电影《白日焰火》观后感
白日焰火观后感700字
《白日焰火》不是一部豪华大制作，但它对于光影的使用是极为讲究并令人着迷的。大量场景发生在夜幕下，但街灯霓虹灯等各种光源时刻映照着，交汇成一个半明半暗的世界。在这个世界里，邪恶和正义棋逢对手，各种欲望和潜能缓缓溢出。这是当下现实的写照，但又不是写实的反映，而更像是剧中人物的视角。似乎没有希望，但又好像还有希望，值得做最后一搏。影片中的几个主角人物都是有past的，说是不可告人的秘密也不为过。这是黑色片的套路，比一览无余的戏剧人物更具玩味，同时也让观众不时揣摩人物的动机。廖凡的角色很像典型的好莱坞警察，因家庭生活的不如意而对工作积了一肚子气，既是工作的动力，又是一种偏执，在中国银幕上真还不多见，但也没掉进美式类型片的窠臼。大家都知道，描写这样的警察，好莱坞和中国电影各有各的套路和局限，廖凡碰上这个角色，是他的运气，同时他也赋予了角色一种很独特、很个人化的诠释，完全摆脱了高大全的框架，把他演文艺片的不按理出牌的怪招注入了人物的塑造。他不是美式黑色片里的马洛，从形象到气质都不是，但他撑起了这部中国黑色片。这跟他以往的积累有关，他以往的艺术片角色也多半极具怪味，略带以邪制邪的感觉。他这个角色，当得起银熊影帝，实至名归。
《白日焰火》中另一个有趣的角色，是桂纶镁。照理，台湾演员演东北女人没什么优势，但在这个不需要浓烈东北风的角色中，她演出了一个真女人的内心复杂。这绝对不是典型黑色片的femme fatale(蛇蝎美女)，尽管她跟廖凡的警察之间也存在着某种情感纠葛，但完全在东方道德的可信度之内。随着剧情的层层剥茧，桂纶镁的角色变得越来越具厚度。他们在摩天轮上那场戏，简直是对《第三个人》同一场戏的致敬和颠覆了，因为在那部奥逊威尔斯主演的经典中，摩天轮上的表白是邪恶的自辩，而《白日焰火》中则是情感的自白。更浅了?更中国化了?返璞归真?每个观众可以做出自己的判断。
王学兵的角色戏不多，但绝对有戏。而且这个角色由王学兵来演，无疑是正确的决定。那种残留的帅气和冒险精神，对于故事是逻辑的加固剂。
说了半天，《白日焰火》是一个谋杀分尸的故事，很容易做成廉价恐怖片，但编导刁亦男采用了黑色处理，传承了黑色的批判精神，又自成一体，既不同于经典的黑色片，也不同于宁浩那种色彩浓烈的黑色张狂。它更压抑，从某个角度讲也更荒谬，就像是大白天放焰火，是不合情理的。但现实本来就不合情理，所以，稍微超现实一点反而更接近现实。
白日焰火观后感800字
理发馆里那场突如其来的枪战，太多人的神经被瞬间击中，没有征兆的开始，没有渲染的结束，仓促的死亡，真实的让人内分泌失调，血压骤升，心律失常，心室颤动。枪响之后，故事的温度，也从闷热黏稠的夏天跌落到五年后零下三十度的深冬。
一起跌落的，还有廖凡。导演从出场就让他遭遇情感危机，之后是事业，甚至在片名之后，趁他酒醉，迫不及待偷走了他的摩托车，让他彻底成为一无所有的人。因伤转业的廖凡从此颓唐，人生跌落无边黑暗境地，只有在喷着酒气出其不意抱住厂子里的娘们儿说你嫁给我吧，的时候，才显现一点儿生而为人的活力。
但是新的碎尸案，让五年前的谋杀再次沉渣泛起，此中关键人物，正是五年前受害人的妻子，冷艳，神秘的桂纶镁，犹如冰刀，有不可靠近的危险感。此时的廖凡，犹如看到灯火的飞蛾，嗅到血腥的野兽，循蛛丝马迹而上，或许并非执迷于案件的侦破，但跟踪和窥探终究还是改变了生活的沉沉死气，这一点光亮，是他失败的人生里唯一的希望，不能改变失败人生，但至少——“可以让失败来的更慢一些”。他需要自我救赎的契机。
冰城的冬就这样成了故事的主色调，空蒙，冰冷，暗淡，有工业城市的压抑和脏，哈气包裹着表情，像是一道屏障，只好冷眼斜视，互相揣摩，企图可以看穿对方企图。而每个人，都躲在自己的堡垒中，捱过经济大潮的寒冬，也试图捱过被猎捕的命运。
桂纶镁的堡垒，是荣荣干洗店，她在这里“躲”了五年，尽管偶尔会受到老板的骚扰，但她知道自己是安全的，货车车厢里的一场艳戏，已从侧面叙述了老板独特的性癖好，所以，尽管暧昧，却和性已无关联。
这也是桂纶镁会在这五年中，陆续和另外两人发生感情的原因，五年中，被碎尸的另两人，都和桂纶镁有着更深层的情感关系。
廖凡几乎用了在火车站扑倒前妻同样的姿势，在野冰场扑倒了桂纶镁，在此之前，他们曾因为桂纶镁的伤口而互相僵持，最后，廖凡的野性征服了桂纶镁的倔强。她因孤独而冷傲，因此更需要被征服。
王学兵的堡垒，是桂纶镁埋在树下的骨灰盒，从五年前案件被侦破的那天起，他就只能藏在“骨灰盒”里，这是他的选择，做一个幽灵，就必须在这个世界隐形，就像选择做焰火，便只能属于黑夜。
最先说出背叛的人，是桂纶镁，在她的讲述中，生活的苦难造成死亡，有着无法被拒绝的理由。但于王学兵，杀戮也是顺理成章，时间可以改变一切，但却无法取代，他作为丈夫的权利，是以血腥的对抗悍然揭示。
但故事的情绪仿佛也被冰冻的寒冷冰冻，在第一次推理过后，案件告一段落，感情也水落石出，但影片却用一屉包子一碗稀饭一支口红，便交代了一段疯狂激烈却又危险不安的爱情。
年代也犹如雪地上的脚印，容易辨别踪迹，却在行走过后凌乱。一直觉得片名并非只是一家夜总会招牌，白日焰火其实讲述的是背叛，是情人之间的背叛，也是焰火对夜晚的背叛。但确实必须为之的背叛——
王景春对桂纶镁偶一为之的骚扰，是证明自己的存在，五年朝夕相处，他被忽视了太久;王学兵的谋杀也是为了证明自己的存在，或者说自己夫权的存在，尽管只能躲在黑暗中，但他要让人知道，他才是她的丈夫，任何想对桂纶镁有所企图的人，都必须受到惩罚。桂纶镁吃早饭的时候，穿着的是一件红色外套，那是她丈夫“死”后，她第一次打扮自己，她化了装，问他晚上还要不要再见面，这一切，也是因为，她又找到了“活着”的感觉，她又感到了自己的'存在。
而最后廖凡作为，更是为了证明“活着”，五年来，他驼着背，狗一样的生活，必须找到从新为人的感觉。对于他而言，那不是背叛，是一场洗礼。
白日焰火观后感400字
就像美丽的焰火在白天燃放，虽然美丽但是不是时候，并不能让别人看到她的美丽。桂纶镁在车上微笑就是因为廖凡非常理解她，她才欣慰的笑了。白日焰火应该有俩个，一个廖凡，一个桂纶镁。优秀的警察确当了保安，一个美丽的女人没有人疼。性，是暴力，也是解脱。苏丽娟是性冷淡，王学兵是性无能加占有欲强烈，洗衣店老板是有心无能。都是悲剧。
另外我觉得廖凡和桂纶镁是有感情的，虽然描写得不多，但是对于桂纶镁这样一个被丈夫监视，被老板骚扰，内心隐藏巨大秘密的压抑女人来说，廖凡替她买药，替她赶走顾客，已经是她不可得的温暖，而那个时候她并不知道廖凡的真实身份。接近她的男人都死了，但是还有人愿意接近她，她能不感动么?
救赎的思想，在这部电影中很好的体现，这是一场性与暴力交织的救赎，一场宿命，无论谁是猎人谁是羊羔，都是在演戏，都是在无声的救赎。这个世界也许就是如此，你无法区分在你面前的到底是谁在戴着面具，到底是谁在你面前演示这拙劣的舞蹈。
正如结尾影片中的那段自顾自的舞蹈，那场舞是落寞的狂欢，不是开心...主人公的迷茫，随着音乐起舞，那凌乱的舞姿，随性而动，无不显示出主人公的无奈与叹息，那是自己的宿命，那是注定要自己承担的迷茫，他在跳舞，他想舞出自己的人生，可是，他自己的人生又在何方影片在无数的焰火中结束，那是为自己的人生送行，那是白日的焰火，照耀在有罪之人的心上，在万千焰火下，一段人生，一段宿命，消失于蔚蓝之中。
白日焰火观后感1000字
《白日焰火》给人最深的印象之一就是影片带有较强的个人风格。虽然影片导演刁亦男此前只有《制服》和《夜车》两部作品，但是在这部《白日焰火》中透露出来的他对于电影叙事与表达的掌握能力和影片类型化与风格的控制能力都是表现的非常成熟。影片虽然是一部悬疑色彩浓厚的电影，但整部影片带给观众的不仅仅是谜底揭晓之后的释放感，更有着对于人性困境反思的沉重感在内。
首先在影片的整体风格而言，和前面的两部影片一样，《白日焰火》同样带有浓厚的“作者电影”的特点，完全体现了导演较深厚的文学根底与对于影片较强的掌控能力。作为一名此前在业内混迹多年却并无多少名气的导演，刁亦男却以自己较少的产量坚持着自己的风格与底线。
在《白日焰火》中，虽然是以一个命案为背景的故事，但刁亦男更着重表达的是在这个事件中的每个人所面临的选择与人性的困境的表达与刻画。廖凡饰演的失败的警察与桂纶镁饰演的凶手在某些方面有着想通之处，共同的困境都让他们面临着一种被救赎的潜在渴望，而这也成为推动影片感情线与人物动机的一个主要力量。
在这个过程中，刁亦男着重刻画的是落魄的廖凡在自我救赎过程坚持与困境，以及桂纶镁角色在人鬼之间游走的困境与失落，加上两位角色在选择过程中的游离不定的心态与感情波折，凸显的是一个人性选择方面的真实与无奈。
影片给人印象最为深刻的是片尾廖凡在案件侦破后独自起舞的画面，包含着一种解脱后的释放和选择困难下的无奈。可以说，廖凡获得柏林电影节的影帝实至名归，但也正是导演对于角色设置与安排的准确性与多样性，才有了廖凡充足的发挥空间。
影片的另一个特点就是在类型方面带有浓厚的“黑色电影”风格。这种曾经在好莱坞大行其道的影片类型曾创造过无数经典作品，但对于剧本和导演的要求都较高。《白日焰火》是一部以命案为题材的悬疑色彩较浓的电影，而刁亦男在使用更多的黑色电影的元素上也体现了他对于成熟的电影类型的借鉴与把握能力。譬如在影片的一些具体细节如动物元素的出现上，就借鉴了《猎人之夜》的表达方式;而片中王学兵角色“死而复生”的设置，则明显有着黑色电影经典名作《第三个人》的影子在内。
当然，影片这方面最明显的当属在女主角的安排上，桂纶镁这一角色的设置虽然没有经典黑色电影中那些“蛇蝎美人”的心肠，但这个最终的凶手的设置却依旧是按照黑色电影的女性角色往往是反面角色的设置来进行，只不过根据剧情和环境做了某些改变而已。
而在整部影片的氛围设置上，中国东北冰天雪地的寒冷肃杀环境与大量黑夜场景的运用也使得影片的黑色味道更为浓厚……可以说，《白日焰火》一片在类型上具有较强的黑色电影特色，也正是因为这一点，影片能够给观众以深刻的印象，尤其是对于熟悉黑色电影的西方观众而言，整部影片所散发出来的类型片魅力足以让他们沉迷其中。《白日焰火》能够在柏林最终斩获金熊奖，相信也是与这一方面有着重要的关系。
白日焰火观后感1200字
从独立电影一路艰辛走来的刁亦男终于从沉寂的黑夜走进喧嚣的白日，并在当代中国影坛绽放出绚丽的白日焰火，响亮，奇异，举世瞩目。
2014年第64届柏林国际电影节，中国电影《白日焰火》一举拿下最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖，这部由刁亦男编导，廖凡、桂纶镁、王学兵主演的悬疑爱情片讲述了一个在碎尸案侦破过程中男女主人公的人生救赎故事。
五年前的夏天，警察张自力在侦破一桩离奇碎尸案时受伤离职成了一名无所事事的工厂小保安，同年夏天，张与妻子离了婚，事业家庭双双跌入低谷。五年前的夏天，干洗店女工吴志贞的丈夫梁志军被警方认定为碎尸案的受害者，只因在天女散花般抛撒各地煤场的尸块旁发现了煤厂过磅员梁志军的衣物。
一个隧道内的长镜头将故事从1999年夏天转场至五年后的冬天，影片也从序幕进入主体叙事。冰天雪地中，张自力事业无成，借酒消愁，却渴望做一个在生活中“输得慢一点”的人;吴志贞少言寡语，冷若冰霜，苟且偷生于变态老板的干洗店。男女主人公的日常生活犹如漫漫黑夜，孤独，无望，直到有一天，这两个在黑暗人生中独自挣扎前行的人因另一桩碎尸案有了交集，张自力通过接近吴志贞找到了真凶梁志军，实现了他作为警察的人生意义，却在不知不觉中爱上了吴志贞;吴志贞在张自力身上找到了长久压抑的生命激情与摆脱过去的勇气，却把梁志军送上了不归路，也把自己送进了监狱。影片最后，满地乱窜与冲天而起的白日焰火犹如男女主人公的人生隐喻：哪怕白日，也要绽放，只为冲出黑夜，只为在光天化日之下义无反顾地点燃自己，救赎自己的人生。
由此联想到刁亦男的电影艺术之路。
1992年毕业于中央戏剧学院文学系的刁亦男早在2003年编导的电影处女作《制服》就曾获第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖，2007年编导的第二部电影《夜车》又入围戛纳电影节“一种关注”单元，这样的成绩在中国独立电影界已属一流，怎奈独立电影在当代中国过于边缘，两部注重个人表达的优秀影片没能引起国内观众注意，刁亦男只有继续在无名的黑夜中默默前行。
《白日焰火》的成功同样充满艰辛，这部创作8年、剧本被重写3次、找投资就用了4年、最终制作成本仅1000多万元的电影，从一开始就选择了最艰难的道路：拍一部“票房不错的好电影”。这一目标意味着它必须通过审查、兼顾观众口味、使用合适的明星、采取合适的宣传方式，由此带来摄制过程中无数次的痛苦和挣扎，创作者与制片人的艰难沟通、影片与体制的巧妙周旋、制片方与宣发部门的不停争论。选择“票房”与“获奖”中的任何一项都比这容易得多，然而因为对电影艺术的爱，对市场承认的渴望，刁亦男和他的制片人选择了最难走的路，这期间多少痛苦、折磨、忍耐无法向外人说，一如影片中男女主人公在黑暗人生中的挣扎。
如果说作品是作者情绪的投影，那么编导刁亦男对电影艺术的爱就如同张自力对吴志贞的爱，对市场承认的渴望亦如张自力对找到真凶重回主流社会的渴望，当爱变成折磨、渴望变成背叛，奇异的白日焰火就会奋力挣脱黑暗，绽放于喧闹的城市上空，让世人惊艳。“焰火一般是在晚上放，但一个人如果在白天放焰火，可见他的决心有多大，他想挽救某种东西的决心有多大。宁可你们看不见，这个焰火也会努力绽放，它也许比夜晚的焰火更美，更富有真正的希望，真正的温暖，真正的复苏。”这是刁亦男对影片名字的解读，更像是一批坚持自我表达却无法获得市场认可的电影人的内心独白。
2003年到2014年，正是国内电影产业高歌猛进的十余年，刁亦男却在不停长个但不甚健康的浮躁环境中坚守着对电影艺术的初心，延续着自己从《制服》到《夜车》的底层失败者故事。如今，《白日焰火》虽然换成了好演员，拿到了大投资，但他依然坚持自己的电影路线，把中国情境下那些底层失败者欲哭无泪的故事拍得节制而悲伤，终于得到世人认可。
那些黑夜，痛苦与挣扎积攒着能量;哪怕白日，也要奋力绽放奇异的焰火。
