电影马石山十勇士观后感
电影《马石山十勇士》讲述的是抗日战争时代的故事。以下是小编整理的电影马石山十勇士观后感，希望对你有帮助。
电影马石山十勇士观后感【篇一】
其实，我对中国电影的感情，还是很好的，毕竟是本土的东西，更有亲和力，可是对于近些年来那些不升反降的制作水准，我实在是很想喷一喷，可是还是有点恻隐之心，于是就手下留情了。不过去年的《战国》我实在是憋不住了，小喷一下。没有想到，前几天看了中央六台的《马石山十勇士》后，我内心中这股骂气又一次腾腾地网上窜，实在是不骂不足以平心境了。
其实，其它的影片拍得如此之烂，我还能忍受，可是这部影片却完完全全不应如此之烂!
马石山位于威海乳山境内，现在是一个风景区。1942年，日军对胶东进行“扫荡”，曾经制造了大量血案、惨案!胶东军区和群众在合围圈内开展了殊死反抗。在马石山，第五旅第十三团七连二排六班10名战士在掩护群众转移时，全部壮烈牺牲，被群众称为“马石山十勇士”!
现在开骂!就是这样一个可歌可泣的群雄故事，被拍成了垃圾。是不是对我们英雄最大的不敬和侮辱?先说编剧，这样一个历史史实，这样有着那么多真情实感的故事，为什么尽是编一些假的不能再假的情节?高、大、假主旋律不仅没有将我们勇士的顾大家舍小家、为人民牺牲的精神表现出来，反而令人作呕!导演也是垃圾，煽情也要有技术含量呀。打仗的时候，有必要有那么多的“回首一眸”的做作吗?感情是要真实的，不是程式的。真不知到这个倒霉导演跟谁学的。八路军的技战术水平真就那样高吗?十个人干死了几百鬼子兵，如果是这样，就不用抗战八年了，估计十勇士也牺牲不了了。枪不用瞄准，打出去子弹就能干死小日本。演员也是垃圾，演技就不用说了，守着这样的导演、编剧有演技也白搭。可是那个女演员，我绝对有理由怀疑，她是被潜了。如果这样，我们的英雄可真就是被玷污了，糟蹋了。我们的英雄就这样被这些王八蛋变成了“皮条客”。这样一来，我能不上火吗?
特别是当过兵的我，对前辈、战友都是有着深刻的感情的!我毫不怀疑，我们的英雄们当时处境的艰险，和他们抵抗的顽强。但是这些不应该是儿戏!
这些主创们，你们还是去一边吧。不要拿着地方政府的钱，做对不起人民的事情了!中国电影让你们毁了，我们还能再培养，在摸索。可是我们的英雄被你们毁了，我们就没有英雄了!
电影马石山十勇士观后感【篇二】
电影《马石山十勇士》(原名战士)已经顺利通过了厂审和广电总局的最后审查通过，不久，它将以数字和胶片的双重形式在电影频道和影院先后与观众见面。这对于我和参与这部电影创作的所有朋友来说自然是件值得高兴的事。虽然我们这部片子的宣传和发行面临经费的困境，但是作为导演，我依然坚信《马十山十勇士》会被看到它的观众所喜欢，尤其是青年观众的喜爱。
从今年2月接受并运做这部戏开始，我就把自己和那些历史中的十勇士紧紧的联在了一起，马石山十勇士的真实故事仅管留下的文字不多，但其最普通战士自觉营救百姓而付出生命的这一壮举始终激动着我的心!当我向老将军王济生老人当面请教采访这段故事的时候，这位“十勇士”当年的战友所表现出来的那种激情和“不忘历史，以示后人”的责任心再次触动了我，尤其是说到十勇士救人被困，与日军最后一博的生死关头所喊出的“中国爷们，要死鸟朝上!”一句平实的山东话，使我看到那种真正战士的男儿血性和另人震撼的生死态度!于是，我放下了自己要启动的电视剧《大玉米》，转而义无返顾的投入到这部电影的创作之中。
最初，我对原剧本很不满足，受合作方之托，我对剧本进行了大胆的修改，从电影的双重效益出发，我本能的把这个故事和美国电影《拯救大兵瑞恩》联系起来，想做一个在主题意想和故事线索与“拯”片反向比较的电影，就是关于“救人”和“价值”思考的故事。我把电影主人公的生命价值界定为“自觉营救无辜者性命”，主题思想是：“真正的英雄只能是那些为人民和民族而战的勇士，他们在艰难绝境中的选择和牺牲使他们成为永恒和象征!”在改写的剧本中，我强化了对“军民关系”过去与现在的对接思考，设计了现实和过去两个时空，故事的一开始就是一场现代化的军事演习，也是十个战士，他们在演习地域发现了可疑目标，继而一个意外的“伤民事件”出来，负责处理这一事件的演习总指挥在面对受了处分而不服气的年轻班长的委屈申辩后，对他讲述了“马石山十勇士”的故事----在故事的发展段落中始终穿插现代这一事件的对应和交叉，直到片尾战士和被伤的村民一起参加“烈士碑”的纪念仪式…这稿反思“军民关系”有一定商业片元素的剧本得到很多朋友的赞同，但是由于某种原因，此稿没能最后呈现。
完成一部电影你最大的体会就是“人的关系大于一切!”对于八一厂这个英雄辈出人才济济的地方，一个年轻导演要想被人认可是需要“艰难过程”的!幸运的是我得到了来自生产部和厂领导的最真实重要的关心和认可，当我再次以厂里的名义接受改写剧本的“考试任务”时，我已经对剧本进行了三种不同版本的改稿，我主动提出不挂编剧之名，避免了某种可能的矛盾，最终在一周内争取到来自广电局和厂内对剧本的认可，但是一波三折，本来按电影胶片来制作的计划临时改变，我们放弃450万的计划，立即改为高清数字拍摄，资金变成一百五十万，而其中三十万用来做磁转胶，实际资金120万，这对我来说也许是个好事，我只能在这个限制内去做。从建组到拍摄一个月，拍摄周期15天，我迅速改变策略，把剧本朝“小”走，场面减少，事件集中，突出人物，强化细节，我选择了“以小见大，平中出奇”的创作思路。
我过去是搞舞台剧的，从戏曲到歌舞晚会再到话剧，我乐此不疲的作过很多的艺术尝试。人的自身环境和生活空间在每个人身上留下了别人无法替代的“文化”，而这种文化一定会不自觉的渗入你的作品中。在军艺和中戏读书的日子里，我们学生会做无数的“小品”，而做各种小品的最大好处是你要会在一个极其有限的时空中去讲好一个有意思的小故事，所谓“一滴水能折射出七色阳光”。因此，我的这部电影处女作无疑在我来操控的时候，我会在最短的时间内，发挥我积累很久的东西，尽管外部条件困难重重，但我早已胸有成竹，何况我这个新人已经在连续五年的影视剧创作中从事了从副导演到制片人的多种角色体验。我知道，我要带领我的团队和战友从这次“小制作”中去拼杀出一条路，只有把全部的情感和智慧融入其中并把所有人的创作热情调动出来，才可能在最短的时间里完成任务作出有意思的东西。
我们做到了!尽管有许多的遗憾，从开机我们就没有试机和磨合的时间，我们每天都有重场戏，在艰难的环境中，在资金紧张的连一个炸点都要考虑钱的情况下，我们每天至少工作十几个甚至二十多个小时，包括路程转场，仅仅用了15天我们就完成了拍摄，而实际拍摄时间只有13天半!感谢我的合作者!感谢摄影师汪洋，美术许峰和作曲胡琨，他们对我的信任支持和创作性劳动使我们的电影得以质量保证!感谢所有的参与者!我们并没有因为时间短就失去质量，我们尽可能的把我的构想和追求体现多一点，我们团队的每个人都没有抱怨，而是把精神和心思用到了创作上。当我们的电影一个月的后期制作完成后，我们所请的每一个领导，专家，朋友和观众都对于这部电影给予了真诚的评价和激动的褒奖!我知道很多是鼓励，但在看片后很多人的泪水和无法控制的激动是对于故事和先烈最好的告慰，也是我们这部低成本电影的真正价值所在。
“小中见大，平中出奇”----我首要的任务是把这个电影的`线索集中精练，同时在相对单纯的故事线索中去设计具有吸引力的次情节和有意思的细节。我首先把故事的激烈事件放到开场，由英子的奔跑“报信”引出“日军大扫荡”的紧张局势，继而满堂的受害，莲嫂的惨死，村民的集体枪杀作为悬念和铺垫;接下来是把主要人物的出场和任务进行个性化的提炼;而后在“村民面临杀害危险“的消息提供者中重新设计了一个“中性”人物---冯源书，这个人物的任务不仅是报信，更重要的作用是作为全民抗战一致对外的一个人性化人物而强化“同仇敌忾”的力量。而英子的重新设计和加戏，目的是使十勇士冒死救村民的行动增加“过去时”的军民关系，同时为文化的转变和救最后一批群众提供一个合理的依据;而我着重编写的“山上吹唢呐”和“赵亭茂与狼少佐较量”“小弹弓与敌同归于尽”的情节主要是增加一种血性的浪漫和震撼的诗意!特别是结尾戏王殿元等三人高唱的“山东快书《杨令公》”，我很坚持的把这种在电影里不太出现的说唱融入到人物的命运和情境之中，以此作为一种探索把自己擅长的戏剧化情结释放为一种激越的场面，去影响观众与此时的英雄一起去笑看死亡!
这是一部反映生与死的电影。电影中无辜的生命被侵略者践踏和杀戮，而八路军战士自觉的营救百姓是对生命的珍视和对强势与邪恶的抗争与宣战!正义的行为并不一定以正义的胜利为结束，而是在悲壮的死亡中让人看到正义的永恒与不朽!英子和众多的村民被解救，战士们却必须为自己视为亲人的生命安全而冲锋在前，以死抗击。他们牺牲生命，但灵魂精神却如同再生…“流血流汗留忠魂，百姓念你一万年…”如同我在主题歌中写的这句词，百姓不会忘记，历史也不会忘记!
英雄首先是人，他们本来是普通人，是特定的情境中他们的行为和选择使他们成为英雄。以自己的生命为代价，去换取他人的生命，只有真正的战士和特殊信念支撑的人才能具有这样的血性和勇敢，而他们的死亡永远可歌可颂，他们的行为永远具有震撼的力量。在看到和选择这样一个似乎“老故事”的素材作为我的电影处女作时，不仅仅是抓住“机遇”，更重要的是我身上的血性被勇士们所点燃。如果我们生于此时，我想自己肯定是其中的一员。所以在创作电影的那段日子，自己与故事中的人物不断的对话见面，他们进入我的梦中。在很多的时候，我会在写他们的时候和他们一起感受呼吸，我也多次的为他们激动流泪甚至喊唱。我想我至少抓住了我戏中人物的“灵”!
电影制作钱是重要的，但外因不是唯一的。少有少的做法，小有小的巧妙。我们首先是在演员的选择上下功夫，“有型，特质，朴实，敬业”是我选择剧中角色的首要标准，我要求所有演员和我一起做角色分析，人物小传，拭戏，演小品，提前进行军事训练等等，我的演员们和主创们一样在精神上认可我们是在做一件特别重要的艺术创作。我们的摄制组从开始就被一种正气和创作的冲动而集结了一种少有的力量，这力量是我们克服一切困难的前提保证，大家觉得自己就是在做一部“大片”!从精神上我们在小中求大，在拍摄和设计上，我们强化造型的真实，厚重，回避花钱费时间的拍法。70人是我们的大场面，120人是我们最大的场面，但我们在拍法上多角度，多运动，多局部的巧拍，在气氛和节奏上下功夫，在状态和情绪上要力度。实践证明，我们的片子一点不觉得小，我们的切角小，主题思想大，群众场面小，动作场面大;特技镜头少，镜头内涵多;小中见大的主要表现还在于我们对十个战士的塑造，他们几乎都是主演，我没有只突出个别人，而是坚持自己当初《战士》这部片名创作的初衷，把十个战士作为个性化的群体，在他们的争论和集体战斗中，通过他们的语言，个性和不同的死亡去营造他们不同他人的鲜明性格，尽管戏好象有些平均，但最后所有的观者都记住了我们的勇士，不仅记住了他们的名字，还记住了他们最闪亮的那些个性和场景。
所谓“平中出奇”，就是我选择和坚持的影调色彩，我坚持用黑白作为主要色调，只有头和尾的现代部分用彩色钩联历史，在电影片头结束前，英子的跑动从彩色渐变为黑白后，其主要故事全部是用黑白来做。这个至今还有争议。但我依然认为，这是我平中出奇的一个“试探”。我想故意使观众在看到电影的时候，感觉是个“老电影”，有久违的陌生感，但更有亲切感，我想向我们的老电影致敬。同时，在看似“老电影”的背后是不断涌现的新思路新手段，新的视觉感受。黑白首先营造了“纪实性”，但我们的动作戏和许多的场景镜头决不可能是“老”的，我们的节奏是紧张快捷的，情节是环环相扣的，气氛是昂扬激越的，风格是诗情浪漫的…特别是我们强化的几场主戏----“吹喇叭与敌拼杀”“小弹弓策马炸敌营”“文化与英子的浪漫”，“亭茂与狼拼杀”，“山峰唱山东快书”这些场景，是我们在“平中出奇”的重要之处。我把浪漫诗意融入最惨烈的情境之中，黑白影调反倒帮了忙，它有种质朴的诗意，真实的浪漫!
电影实在是一门“遗憾的艺术”，对于自己我有很多遗憾和值得总结的东西，但对于我的领导和合作者我惟有感激和敬意。对于资金和我的摄制组我是欣慰的，想想当初那些个困难，今天这部电影的遗憾已经降低到最少了，我们在十来天的时间和那么紧张的资金下，能完美吗?我只能把遗憾留在以后的创作中去弥补。
“小中见大，平中出奇”这是我们的追求和创作导向。能否做到要有更多的观众和专家去评定。我感谢很多的朋友特别是一些同行朋友对这部电影的厚爱，他们的喜欢和褒奖将是我继续努力的动力。同时我依然相信，在战争片的创作中，我们具有了一种探索的精神和大胆的试探，我们从英雄先辈的行为和故事中，承继和延续了一种精神力量，那就是我们是男人，我们是战士，我们必须把我们的血性和智慧凝结成一种责任和力量，去克服困难，去为我们热爱的电影，为我们共同的的荣誉和责任而战!
