观冉繁英书作有感范文

自古以来，人们对于书法的认识与评断就各有侧重，有的讲究法度，有的注重神韵。当然，神韵是以法度作为基础的，不讲法度的狂涂乱抹是既不会有神采，也难得韵致。二者能兼得，便可入书法艺术的最高境界。读冉繁英书法作品，让我首先感受到的是其大美、大气、大度的气象、神韵与境界。

冉繁英是当今书坛的实力派人物。他的楷书在端庄整饬中，不断杂之以流丽、凛之以风神，在颜楷的基础上渐次出新。在行草的创作中，他深究古人笔法之妙，方与圆、提与按、行与留、转与折、迟与速、流与涩……都反复体会琢磨，了然于心，并在艺术实践中加以运用。他在章法上也下了很大工夫，尽量使作品既合法度，又不呆板，让字里行间洋溢着青春朝气和时代气息。他的大字行书，线条势大力沉，骨力挺拔，气势恢弘，千姿百态，蕴涵着金石之气；小字行书用笔不拘，节奏明快，形态各异，婀娜多姿。

冉繁英的实力来自苦学。他以水滴石穿的精神，默默地在书法艺术的海洋中畅游。他先是对颜真卿情有独钟，多年刻苦临习后终于达到眼熟、心熟、手熟的程度。然后进入博采阶段，遍临王羲之、黄山谷、祝枝山、米芾、王铎等历代大家。同时，学习当代名家的创造精神，追求时代气息，取精用弘，自筑规模，由此他的书艺大进。其作品用笔准确生动，沉着痛快；字形或凝练、或开张，收放有度，神采飞扬，越来越引起书坛的关注。我们在进行书法艺术创作的时候，不可能不考虑笔法、章法等问题。这些结构的东西是很重要的，但书法艺术最后还是要看一根线条里内蕴的东西，那种静静的没有烟火气的润泽和雅致，就不仅仅是对书法艺术的设计和思考了。这种思考不是对笔法的思考，不是对作品整体把握的'思考，而是人生境界达到一定修养以后的自然而然的流露。

镂月裁云，取法乎上。冉繁英学古人的方法不是移植，而是将古代书家的杰作当作资源，将诸多形式美要素在个性化的基础上加以整合，融会众长，形成自我。他的字从线条到字形都显得自然、多变、生动，兼顾方方面面与精微，难得在奇崛豪放之中，仍能把握细部的丰富变化。石涛曾说过“笔非生活不神”，是说用笔只有生动活泼，才能传神。冉繁英很明了这一点。看他写字，就知道他深谙运笔之妙，发乎情而止乎法，以情运笔，以法留迹，以迹传神。他追求并着力体现中国书法艺术的生命精神，让线条具有筋骨血肉、精神气脉，俨然成为一个生命体。

冉繁英是一个爱思考、善思考的书法家。多年来，他始终将德国大文豪歌德的一句话牢记在心中：“优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。”正所谓“凿深者必及泉”。他认为，书法决不是在一张白纸上涂抹上一些似是而非的线条，而是用线条墨痕在白纸上创造美。冉繁英的书法在形式上以欹侧求平正，“违而不犯，和而不同”，粗犷而不粗糙，萧散而不松散。他对创造对象的形式把握之准确与可控性，可谓得心应手。那“奇怪生焉”的墨痕、墨象，不仅让人领悟到创造的奇异，更让人产生一种神奇的迁想移神的艺术魅力，既有壮观之美，又有金石的韵致，字里行间充满了音乐的节奏和诗的韵律。