关于艺术的作文3篇

在平凡的学习、工作、生活中，大家都跟作文打过交道吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。那么一般作文是怎么写的呢？下面是小编帮大家整理的关于艺术的作文，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于艺术的作文1

有一种艺术，非雕刻，非绘画，非建筑拟或其他。这种艺术没有特定的技巧和讲究，不成任何流派，它的开山鼻祖和使它从世界上消失的是同一个人，它存在的时间长不过几十年，每个人都是艺术大师。这种艺术不是“你的”，不是“咱们的”，而是“我的”——个人的艺术。

每个人都有自己的“艺术”，可大可小可深可浅但不可无。是自己的就只有自己懂得它的魅力。

有一位失业的中年妇女，每天走街串巷卖卫生纸，她的叫卖声抑扬顿挫，几乎每天换一个调，每天换一套词，人们都来听她歌唱一样的叫卖，都来买她的卫生纸，她每天都乐哈哈地沉醉于叫卖中，活得很好。还有一个故事，是关于一个男孩选择人生伴侣的。两个女孩都很出色，各有魅力，只是一个穷，一个富。男孩到那个一贫如洗的女孩家中做客，看到阳台上放着一只喝水的玻璃杯，里面插着一朵小巧的野花，清水野花在风中微微摇曳，男孩感到一阵欣喜，于是毅然选择了这位女孩。个人的艺术体现在活得精致，陷入激流不凄凉，身处困窘不颓然，它是自己生存的资本。

又想起那个雪花飘飞的夜晚，北京的王府井大街并没有往日的热闹非凡，而我恰是在那个时候一个人像幽灵似的在那里游荡。卖民族特色小吃的摊店虽一直灯光灿烂，但小贩们都缩着脖子懒得招呼寥寥无几的游人。只有那唱京剧的声音始终悠扬动听，让人心情舒畅，就像是穿过时空从杳冥飘扬过来，和着夜的冷气，沉醉着我。初以为是音像店放的，转过弯去才看到一个古色古香的小茶棚旁的台子上，一位胡须花白的老者正摇头晃脑地唱得起劲呢。我因某种心情吧，踱进茶棚一直凝神听着。那位老者每唱完一段都得意地晃晃脖子，钻进茶棚啜几口热茶，马上又回到台上向伴奏的一招呼，又唱起来，直唱得脸色红润两眼放光，显是兴奋到了极点。拉弦的人去歇着了，他掇把凳子自拉自唱，更自有天、地、雪花共同欣赏。难得有这么好的夜晚吧，使他唱戏完全为了自己，而非兼顾给茶棚招徕顾客。他陶醉在自己的艺术中。我禁不住一阵感动。

由前面那位老者我又想到了我的外公。生活不比以前的艰辛了，他仍然每天在村口附近背着粪筐溜达，拾了驴粪晒干，再套上小驴车晃悠到那块巴掌大的地里。他跪在地上，用小铲专注地敲碎那些干粪球，有时还用手捏碎，那份投入难以想象。上完了粪，他就满意地舒口气。牵着晚霞作缰绳，带着夕阳作草帽，套车，回家，哼着小曲，就为那几个黑不溜球的粪球。外公一去世，他的粪筐就作了劈柴，烧了。

不管是唱京剧还是捣粪，两位老人几乎都可称为“怪癖”吧，尽管一个城一个乡，一个雅一个俗。其实，除了自己谁也不理解这妙处，谁也甭想介入。个人的艺术是个人的痴迷，有了他的陪伴，人生就不会寂寞。试想，不管是亲人，友人，爱人，谁能保证他不走在你之前呢？而即使他们走在你之后，你离开时还是要挂念他们啊！只有自己的独一无二的东西，既不是身上的包袱，又不是远方的牵挂，不必担心丢失，想要的时候招之即来，到死他跟你进棺材，还不像遗产那样留给别人。

写到这里又想扯些历史的“闲篇”。有的人，是把自己的整个生命作为自己的艺术，不是孤注一掷，而是惊人的自信和旷达。李白一生坎坷多难，壮游三吴，飘零四海，有人认为他留下的千古诗篇就是他个人的艺术。“举杯邀明月，对影成三人”，多丰满多浩荡，真乃诗歌史中的奇葩。但是人们更多景仰的，是他的诗他的酒他的月他的水他的离奇的经历融为一体的，一个倨傲不驯潇洒坦荡的艺术形象！这是“李白”，而不是李白，李白和李白的诗只是“李白”的一部分！抱月而终，天真得像个孩子，连生命的终结都是凄美的艺术。只是，他自己是艺术的创造者。他既已把生命作为一整个艺术品就只好在生命结束的同时完成它，他自己看到的永远是半成品，瞻仰的机会留给后人。再说昭君，古代美女有的是，除了包括昭君的四大美女外还有红拂呀，飞燕呀什么虞姬呀大小乔呀，多了去了，可是昭君不当与她们为伍。论美貌自然个个都是画中的仙娥，但后人把昭君从历史长河中单独采撷来供奉，因为别人都已化为沉沙，而她则成了一颗隐在沙中的明珠。她的艺术不是她的容姿，而是那个怀抱琵琶，眼望着大漠飞沙、归鸟颉硕的昭君形象，那个矗立在“罢远征”的人们心中的永恒的雕塑。她用整个生命的代价换来边塞的和平，完成了自己受万世景仰的艺术，魂归青冢，她并不曾想自己会受到后人的膜拜。

个人的艺术是多样的，但一个人医生只能遇到一个，难遇；难求；难失；难回。个人的艺术，有的是支撑着自己，有的是伴随着自己，有的是代表着自己，像影子也好，像灵魂也罢，这个机会像人生一样，只有一次，珍惜善待是最重要的。我们每个人都应在自己的艺术的天空里努力开垦，不管凿成的是银河，还是小小几颗星，只要有结果，就是好的。

关于艺术的作文2

辩论场上，既有风度翩翩、文质彬彬之儒雅，又有巨刃摩天、鲸鱼碧海之气势。但在激烈的交锋之下，仔细推敲，却又有一番规律可寻。以下想从几对关系入手结合几年辩论训练。比赛的实践，谈些个人认识。

一、赛前准备与临场反应为什么大家都最喜欢看自由辩论呢?

因为有针尖对麦芒的对抗，有幽默诙谐的机智。但是，一场精彩的比赛，既要有相当的理论深度又要表现挥洒自如的风度，完全寄希望于临场的急中生智，恐怕难以两全其美。

就以西安交大对初赛题目“足球比赛引进电脑裁判利大于弊”的准备工作为例。为了做到以一名专业人士兼球迷的水平和热情夹讨论该题，我们不但邀请两位省级、国家级足球裁判进行知识讲座，并且搜集到了国际足联最新颁布的足球竞赛规则，以及历年世界杯的综合报道，90年世界杯的比赛录象，甚至组织大家去现场观看了一次中国足球甲B的比赛，也许，正是那人声鼎沸的绿茵场给我们以辩场上的气势如虹：也许,就是在那里使我们更为接近一个真正的球迷。其它两场比赛的备战工作与此类似，而高科技的工具一一互联网络也为我们搜集信息插上了光速的翅膀，两者的关系用一句话就能概括：厚积薄发才能游刃有余，而朱熹“向来枉费推移力，此日中流自在行”说的也是这样的关系。}

二、思想与语言

辩论中的思想指的是理论、逻辑、观点。我们评价一场辩论赛有思想深度，无非是侧重于理论的深刻与恰当运用，逻辑的严密与推理流畅，观点的鲜明与言之有物。辩论是一个双向的互动过程，不但要求辩手“说者有心”，更需要他们能激发观众“听者有意”。这就需要处理好思与言的关系。思之不深，不足以服人：言之不文，不足以动人。深刻的思想，应当与生动形象、平实晓畅的语言相结合，才能真正获得评委与观众发自心底的认同。所以在我们的训练中， 曾有“一个中心，两个基本点”的说法，即：以评委和观众为中心。在思的方面，坚持正大光明、严密包容的理论建构;在言的方面，坚持生动轻松。明白流畅的语言风格。

辩论赛一直都以关注生活变化为宗旨，那么我们的辩风是不是也应该“积极求实，不务空言”呢?“言之有文”才能赢得接受者的赞同，“明理即辩”才能提高辩论赛的水准。

三、前推与后归方法

按照余秋雨先生的说法，辩论赛是将一个题目拉到两个极端来讨论，而题目的真理性却恰恰在两者之间。这就使得前推与后归的逻辑方法在辩论中有了先天的适用性。

何谓前推法?是指对一个观点、一种理论，进行追本溯源的考察，推究它们成立的前提预设是否正确，若有疑问，则继续上溯，所以哲学中有一句话叫“时刻反思你的终极预设”。采用此法，往往能从对方看似无懈可击的理论中发现前提假设的凝点，从而开辟出有利于己方、柳暗花明的新天地。

而何谓后归法?即通常所说的“归谬法”，看看对方的推理方法与结论如果发展下去或应用到其它方面，会推导出什么样的荒谬结果。这种逻辑推理方法的具体例子，有很多书上曾经介绍这里不再多说。《孙子兵法》云：“夫战者，以正合，以奇胜，”如果我们在辩论赛中，对这两种方法善加利用，往往就能产生“出奇制胜”之效。

四，求同与求异思维

辩论中的求同思维，指的是善于发现对方论证中与我方相似的观点，并在适当的时候一语道破，从而将对方的论证化归为我方所有。这样不但使对方先前的优势尽失，而且能充分体现我方立论的全面性与包容性，这样才称得上“超对抗”的高明辩论。

而求异思维，是指对于辩题中或与题目相关的概念与关键名词保持高度的警觉，一旦发现对方出现概念的混淆与含糊不清，立刻敏锐地指出对方的错误，这样一来会打乱对方阵脚，二来将辩论的主动权操于我手，三来可体现我方审题的严谨与周全。一个具备了良好求同与求异思维的辩手，才能在场上既不失宽容大度的胸襟，又兼有明察秋毫之机敏。

五、联想与想象思维

一场精彩的辩论，不但要有深度，还要有广度，辩论题目所涉及的范围，不见得每一位观众都有所了解。怎样才能让一个题目、理论软化到可感可触的程度，从而使接受者觉得与自己息息相关呢?这就需要辩手能灵活运用“由此及彼”的联想思维，也就是要用旧经验解释新事物，通过引发多方面的联想，产生许多熟悉的意象，从而使辩论更贴近人们的生活体验，正如宋词中所言：“记得绿罗裙，处处怜芳草”。

而想象思维就是通过对未来或过去的大胆假设，构造出一幅出乎意料之外，却又在情理之中的全新场景，从一个意想不到的角度，给人以启迪、震撼。运用得当，辩手就能以思维的创造性引观众“抚四海于一瞬”，以想象的力量使大家“会万物于眼前”，具有不可比拟的“高空打击力”。我校99年国际大专辩论会自由人谭琦，在赛前的训练中曾有两段结辩辩词，可以引为例证，也许我们从中会有一些体会。

“……当一位白发老人徘徊在十字街头时，我们每一个人都应该伸出手帮助他，我们每个人的关怀，老人都需要。但他最需要的，是那一只从小到大都被他握在掌心，从稚嫩变得成熟的手。因为这只手，老人最熟悉;因为这只手，能带他回家(缓慢深沉地说)。”

关于艺术的作文3

我说，在每件事上，每个人都有每个人的见解——就像有一千个人就有一千个《哈姆雷特》一样，今天我们要把这个“每件事”替换成艺术这个词。

我又说，每个人心中都有自己认为的“真正的艺术”，其实那只是每个人心中的信仰与图腾而已。

——题记

一、

一年级时，初学写字，张老师捏着我们的手一笔一划的教我们练写字。记得学写“一”时，张老师说，“一”字两边都要有顿笔，我“谨遵师命”，结果把“一”的顿笔写成了两个大点，张老师哭笑不得的说，李阳的方法是对的，可是顿的稍微大了一点点，如果再缩小些就好了。于是自从那节课以后，我写出的任何一个字就再也没有写出过那么夸张的顿笔，不过一直到四年级下学期，我的字一丁点顿笔都没出现。可以说那节课纯属作废了。

我一年级的'书法课成绩一直处在中游阶段，属于老师爱理不理的类型，而且由于我的学习成绩很好，所以老师就更不在意这些了，我也就依然如故。

二、

升入二年级，我的书法课成绩第一次出现危机，原因是那两天作业量有些微多，而那时我还只是个不停磨蹭光阴的小毛头，所以为了能写的快点，我的写字书上开始不断出现笔走龙蛇、龙飞凤舞的潦草字迹，那几天我不止三次的被张老师叫到办公室里“喝茶”，当然我也不是没有一点悔改心的，几天后，作业量因为马上放“五一”假而刷刷往下降，于是我的书法成绩也成为反比例咻咻向上涨。直到有一天张老师眉开眼笑的把我唤到讲台上，面对全班学生大加表扬我的书法，我却不知为何心里有些别扭，似乎是因为张老师把在办公室里批评我的事无声“抖露”出来的缘故。

我二年级的书法课成绩一度飚升至人生巅峰，我天天看着自己的字都乐的不得了，嘎嘎嘎的笑，实在和傻子有些志同道合。

三、

本来以为自己将来还会有幸当个书法家、鉴赏家什么的，无奈三年级杨老师的出现实在给了我极大的打击。杨老师确实无愧于全校老师中的书法大王，写出来的字漂亮的没法形容，有时我看着看着都会有些惭愧。而正因为这个原因，杨老师也希望我们能够继承她老人家的意志，字也写的漂漂亮亮的，于是杨老师平时的书法作业极其得多，我在前文已经说过，我的书法成绩和作业量是呈反比例的，作业多了，我的字体便开始松松垮垮、歪歪扭扭，比刘阿斗还扶不起来，以至于三年级下学期的期末考试我的作文分竟然只得27分，而在期末复习时这篇作文却被杨老师誉为“有可能得满分的作文”。于是我问杨老师，这是为什么。杨老师一副“你应该知道”的样子说，有一大部分是老师给你扣的书法分啊!我愕然无语。

三年级确实是我书法课的绝对低谷，正所谓飘的越高，摔的越惨，那时我一遇到书法作业就头痛——噢，倒霉，又要得良等级了!

四、

四年级开始了，我的字继续堕落下去，很多时候都会被愤怒的杨老师叫到前台批评一通，说什么李阳你什么都好，就是写字太难看了，你要多多练习云云。后来我在一次偶然的经历中发现，把脸斜趴在桌子上，写出来的字“在趴着看时”是很工整的，于是为了追求“自我感觉良好”，我整个四年级下学期的字都是那么写的，后来体检时我惊奇的发现，原来0.8的作业竟然猛降到了0.4，为了自己的一时得意而不要了好视力实在是不值得，可已经养成了那个习惯，我一时也没法改掉。

四年级的书法只是三年级的升级版而已，三年级时是“很烂很难看”，四年级则是永远无法超越的“最烂最难看”。

五、

不知是开窍了还是怎么的，五年级上学期自从我发了一次高烧后，字就开始写的如同印刷体一样方方正正，虽说不算十分好看但也是拿得出手的。(难道是因为高烧烧出了脑细胞?)从此我再也不盖着自己的作业本了，而且接二连三的有同学和老师说，李阳你的字看起来变的比较好看了哎，怎么练的?不过像董昊(我班大队委，因学习比我烂而且目前字也变的比我难看了而嫉妒我)啊，刘世达(全班写字最粗糙的男生)啊这类人还是不认同我，我着实希望他们能够心服口服——就像鸣人希望村里人能够认同他的实力一样。

可以说五年级是我人生中一个十分重要的转折点，我有时还在想，如果我没有发那一次高烧呢?那我的字会变的怎么样?不过事实就是事实，我的字进步了。

六、

期末考试前，杨老师说，李阳你知道我每年都要布置练字帖的作业的，你每年都练庞中华的字，我不认可他的书法，你比较适合练顾仲安的字帖。我说，杨老师我知道了，我一定要趁热打铁、把字练好。于是，我遵守了诺言，整个寒假我都在认认真真的练习顾仲安的字，现在寒假马上就要结束了，我的字很接近顾仲安的字了，现在我已经以我的字为一种自豪了。我想，寒假以后，我很可能会让杨老师大吃一惊呢!呵呵。不过我也真的应该好好谢谢杨老师啊，我能练出这么好的字还都要归功于她呢!

整个寒假都是我的练字时间，我很期待寒假后我的字能够再进步，超越昨天的自己。

文章写完了，恍然间，我似乎看见了许多景象……

迪达拉在那里高喊着，艺术乃爆炸也，艺术即爆炸也!嗯!

蝎指着自己操纵的所有傀儡说，永恒的艺术才是真正的艺术。

我豁然开朗，那一刹那间，我已然找到了自己心目中的“真正的艺术”。