《静夜》郭沫若

《静夜》郭沫若1

静夜

郭沫若

月光淡淡，

笼罩着村外的松林。

白云团团，

漏出了几点疏星。

天河何处?

远远的海雾模糊。

怕会有鲛人在岸，

对月流珠?

赏析

这首诗写得宁静、典雅，遣词造句和诗行的组织，都富有古典诗词的风味。在这笔墨空灵的画图中，蕴含着诗人深沉的遐想。异国海边的静夜，有着“对月流珠”的鲛人的幻影，这难道不是诗人眷怀祖国、感怀世事的心灵的投射吗?

诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第一小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里;天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来的疏星。

如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第二节一开头，诗人劈头问道：“天河何处?”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……

“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪?抑或是无穷的思念?这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想像，这就是郭沫若的想像!如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。

《静夜》郭沫若2

导入新课

上节课，我们与诗人郭沫若先生一起遨游仙境。今天，我们再面对月光淡淡的《静夜》，看看它能引起你多少美妙的遐思，使你产生多少奇瑰的想像。

朗读课文

① 教师范读，可配背景音乐：钢琴曲《星空》，并投影出示朗读节奏、重音。

② 学生边听边注意老师朗读的声音的大小，速度的快慢，节奏的强弱和语气的轻松舒缓。

③ 学生模仿，自由朗读课文，然后再集体朗读。

探究学习

① 讨论，理解内容与写法。

a． 这首诗哪部分写实？哪部分想像？写实与想像部分都突出了夜晚的什么特点？

b． 这首诗的两个小节之间有着什么内在联系？

c． 这首诗的结构与《天上的街市》有哪些异同？

d． 你最喜欢诗中的哪些句子？为什么？

通过讨论，教师可以帮助学生明确：

a． 诗的第一小节描绘了静谧的夜景，属写实；第二小节属想像。无论写实还是想像都突出了夜晚的“静”。

b． 第二小节开头的劈头一问“天河何处”，结束了第一小节的写景思路，把读者的视野与心胸引向了广袤宇宙，又以“远远的海雾模糊”收拢读者放飞的心神。叫咱会有鲛人在岸，对月流珠”写出诗人的想像已经像脱缰的野马穿过茫茫海雾，想像着有“鲛人”立在岸边，对着月亮留下串串珠泪……多么奇瑰的想像。第一节的景物描写，是想像的基础，而没有了第二节的想像，第一节的景便没有活力，没有生气。有了第二节的想像，才使看似平淡无奇的景变得空灵、美丽。

c． 两首诗的结构大致相同，都是先写景，以写景为基础，再展开想像。不同的是《天上的街市》在写景部分由“街灯”、“明星”的联想把读者的视线由人间转到天上，为第二小节具体描绘“天上的街市”做了铺垫。而《静夜》则是*第二小节的“天河何处”结束写景，转而想像的。

d． 第4小题属于开放性题目，可重点引导学生多角度思维，如喜欢第一小节的诗句，可扣住写景的细腻形象，像“笼罩”一词，写出村外的松林沐浴在淡淡的月光下，朦胧而又神秘。“漏出了几点疏星”的“漏”，写出了淡淡月光照耀下的团团白云，而白云之间的空隙里，有隐约可见的闪烁的几颗星星。如喜欢第二小节的诗句“天河何处”，则可以抓住诗人跳动的思绪，由普通的乡间夜景一下子把读者的思绪带到了广袤的宇宙之中，使全诗的境界得以拓宽和提升。但紧接的“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放飞的心绪往回收拢，模糊的海雾中有什么？使人想到什么？自然引出下文。而喜欢后两句的则又可以把思维转到想像的角度，为什么流珠？喜极而泣？伤心落泪？抑或无穷思念？……想像的精妙自不待言。

《静夜》郭沫若3

【教学目标】

一、领悟诗情，理解诗意。

二、学习理解联想和想像在诗中的作用。

三、学习理解诗歌的节奏和押韵常识。

四、培养学生联想和想像的能力。激发学生诗情，鼓励学生写诗。

【教学要点】

一、整体把握诗情，理解诗意。

二、学习理解诗中的景物描写(实写)与联想想像(虚写)的关系。

三、重点讨论最后两句诗的含义。

四、做联想和改写练习。

【教学内容和步骤】

一、导语：

《天上的街市》写的是美丽的夜景引发了作者无尽的遐思，想像出天上的一幅美丽幸福自由的生活图景，抒发了作者对美好生活的向往之情。今天我们来学习郭沫若写的另外一首诗《静夜》，也是写于1921年，在日本留学时的一个夜晚，面对朦胧的月色，引发了诗人的联想和想像，抒发了诗人无尽的情怀。

二、范读、学生齐读。

三、引导学生具体分析理解诗意。

1.第一节写的是哪些景物? (月光──松林──白云──疏星)

2. 这些景物构成了一幅什么样的景象?

(月光朦胧，笼罩着松林大地，团团的白云遮掩着月亮和星星。给人的感觉是──朦胧、恬静的美)

3.第二节写了哪些景物?(天河──海雾──鲛人──流珠)

4.第二节的“天河何处”起什么作用?与第一节有关联吗?

(承上启下，引发联想。因月、星自然联想到天河，又因“白云团团”而不见天河，故而引出了“天河何处”的发问。上下过渡非常自然，联系也非常紧密。)

5.下面回答了“天河何处”的问题吗?

(回答了，“远远的海雾模糊”就是回答，即“天河就在那远远的、海雾模糊的地方”。这说明了“天河何处”是个设问句。)

6.作者为什么着一“海”字?用得好吗?

(用得好。因白云茫茫如海，即为云海;在月光下的云海朦胧不清，如雾一般，故为海雾。诗人再由“海”产生了联想，引出海中的神话故事。)

7.看注释，理解最后两句。先由学生讲，然后老师进一步补充。

(补充：鲛人，亦作“蛟人”。神话传说中的美人鱼。张华的《博物志》中还说：“鲛人从水出，寓人家积日，卖绡将去，从主人索一器，泣而成珠满盘，以与主人。” 传说中鲛人所织的绡叫“鲛绡”。《述异志》：“南海出鲛绡纱，泉室(指鲛人)潜织，一名龙纱， 其价百余金，以为服，入水不濡。” )

8.“鲛人在岸”，岸在何处?

(在南海岸边，此在“海雾模糊”之海岸，即在天上。天上有海，岸边有鲛人。当然也可以理解为，在天河岸边。)

9.为什么写“对月流珠”呢?是表达了一种什么感情呢?

(这个神话传说中，最美的、最神奇的就是眼能泣珠，故作者既想像出鲛人，自然就会联想到她的神奇本领。可这到底表达一种什么感情呢?在学生讨论基础上归纳。)

(这首小诗，写于诗人留学日本期间，联系当时的背景，和诗人的处境，我们可以感受到，当时，作者既有对现实的失望，也有对祖国、家乡、亲人的思念之情。在这月华满天的时刻，诗人虽然写的是鲛人在对月流珠，其实是诗人自己在对月流泪。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，化作了粒粒泪珠，以此来抒发自己的悲伤、思念之情。作者写鲛人，目的是写自己的情感，但通过这样的联想和想像，既含蓄，又有优美。

可概括为：一个凄美的故事，抒发了作者对现实的失望，对祖国、家乡、亲人的思恋之情。)

四、让学生再齐读此诗，体会作者抒发的情感。

五、郭沫若这两首诗，都发挥了丰富的联想和想像，写眼前景的一般是实写，写不在眼前的想像的一般叫虚写。请大家分别找出两首诗中的实写和虚写。

(《天上的街市》中第一节是实写，第二、三、四节是虚写;《静夜》中第一节是实写，第二节是虚写。)

六、任何两个词语都可以经过四五个递进的联想，建立起联系。如“木质”和“皮球”是两个意义相距很远的词语，但我们可以通过四步中间的联想，就可以从“木质”联想到“皮球”：

木质──树林，树林──田野，田野──足球场，足球场──皮球。

你也来试一试，完成“天空”和“茶”，“钢笔”和“月亮”的联想。也可任意选两个词作联想的练习。

七、请看课文后边的练习第三题，先让学生读《夕暮》，对诗意略作讨论后，再把原诗改写为一段散文。如果有时间，可以课内完成，并作课内交流，如果时间不够，就留到课外去完成。

补充：

《夕暮》是一首写景短诗，诗人废名在20世纪40年代说过：“像郭沫若的《夕暮》，是新诗的杰作，如果中国的新诗中准我选一首，我只好选它。”这个评价有些夸张，但也可见这首小诗的魅力。

诗中用比喻的手法，编织了个童话故事般的情景，表现了诗人丰富的想像和善良美好的童心。

八、根据学生前一节课的要求和学生写作的情况，继续鼓励学生写诗，为下一节的练习课做好准备。

【板书】

《静夜》

郭沫若

月光──松林──白云──疏星 朦胧、恬静的美

天河──海雾──鲛人──流珠 一个凄美的故事，抒发了作者对现实的失望，对祖国、家乡、亲人的思恋之情。

“木质”和“皮球”：

木质──树林，树林──田野，田野──足球场，足球场──皮球

《静夜》郭沫若4

《静夜》

郭沫若

月光/淡淡，

笼罩着/村外的/松林。

白云/团团，

漏出了/几点/疏星。

天河/何处？

远远的/海雾/模糊。

怕会有/鲛人/在岸，

对月/流珠？

一、背景说明

《静夜》选自诗人第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后诗人最苦闷的时期。当时诗人正在日本留学，其间诗人于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的`一些微波，或甚至是死寂”（郭沫若语）。所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。这是《星空》给人的整体阅读印象。解读《静夜》时必须联系上述具体的时代背景.

二、诗歌解读

这首小诗共两节。

第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。

第二节，写天上鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。

这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。

三、诗人简介

郭沫若（1892—1978），诗人、剧作家、历史学

……………………

《静夜》郭沫若5

【《静夜》作品原文】

静夜

郭沫若

月光淡淡，

笼罩着村外的松林。

白云团团，

漏出了几点疏星。

天河何处?

远远的海雾模糊。

怕会有鲛人在岸，

对月流珠?

【作品赏析】

这首诗写得宁静、优雅，遣词造句和诗行的组织，都富有古典诗词的特点。在这笔墨空灵的画图中，蕴含着郭沫若深沉的遐想。异国海边的静夜，有着“对月流珠”的鲛人的幻影，这难道不是诗人眷怀祖国、感怀世事的心灵的投射吗?

诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第一小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里;天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到郭沫若在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来的疏星。

如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第二节一开头，郭沫若劈头问道：“天河何处?”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……

“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪?抑或是无穷的思念?这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想像，这就是郭沫若的想像!如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。

《静夜》郭沫若6

一、诗歌朗读

老师：大家一起齐读课文题目

学生：《静夜》(声音很响亮)

老师：注意，尝试读出静夜的感觉再读

学生：《静夜》(低沉缓慢，很有感觉)

老师:很好，现在，请同学们就在这种静夜的氛围中，自由读这首小诗

学生自由读

下面，我来检查一下，同学们有没有真的读出静夜的氛围

学生甲读

师评：送你一个词：字正腔圆其他同学是否也能注意到这几个生字新词，读得字正腔圆呢?

展示： 漏lòu 模mó 鲛jiāo

学生乙读

老师：这次同学们来评价一下

学生丙：还可以

老师：你觉得他哪里读得好?值得我们借鉴

学生丙：读出了静夜的感觉了

老师：恩，那你说还可以说明，你认为还有可以改进的地方，对吗?

学生丙：对的

老师：哪里改进一下

学生丙：不仅要有静夜的感觉，而且最好融入作者的情感

老师：你试一试?

学生丙读(真的像她自己说的那样，既读出了静夜的感觉，又融入了自己的情感)

老师：恩读得怎么样?

学生齐：好

老师：大家像她一样，再次齐读，如何?

学生齐读

二、感知诗歌

老师：读了《静夜》，请思考：诗人郭沫若写了静夜中的哪些景物?

学生：月光 松林 白云 疏星 天河 海雾 鲛人

老师：在这些景物中，哪些是诗人真实看到的?

学生：月光 松林 白云 疏星

老师：哪些是诗人想到的?

学生：天河 海雾 鲛人

老师：非常准确

展示： 月光 松林 白云 疏星 ——写实

天河 海雾 鲛人 ——想象

老师：那么，它们分别有什么特征呢?

学生准确罗列，发现天河没有修饰词

老师：恩，现在我将小诗第一节改了一改，大家看看，有什么不同?

展示：原文： 月光淡淡， 改文： 月光皎洁

笼罩着村外的松林 朗照着村外的松林

白云团团 白云朵朵

漏出了几点疏星 闪烁着点点繁星

学生思考，老师点拨：不知道从何说起的感觉，是吗?提示一下，大家不一定都讲出来，你可以选择其中某一个词的变化，谈谈

学生甲：“淡淡”说明月光并不皎洁，它比皎洁更能给人幽静的感觉

老师：感受非常细腻

学生乙;“笼罩”感觉是月色并不明亮，而“朗照”感觉月光明亮得已经照进松林了

老师点拨：如此“笼罩”能写出月夜给我们一种怎样的感觉?

学生乙：朦胧幽静

老师;太棒了还有——

学生丙：“团团”说明白云已经成团了，白云很浓重，而“朵朵”则不然

……

老师;是啊，不同的特点，给我们营造的意境定然不同现在，就请同学们将这种已经写出来吧把诗中意象及其特点连缀成句，写成散文化的语言因天河没有修饰词，天河就不用写进去了开始——

(学生写3分钟)

学生丁：淡淡的月光，朦胧地罩在松林上，稀稀疏疏的几点星星从团团的白云缝隙间漏下 我仿佛看到了美丽的鲛人伫立在岸边，望着远远模糊的海雾对月流珠……

老师：写得如何?

学生评;写得非常好“我仿佛看到了”，将写实和想象区分开了了

学生戊：我觉得它有的地方还不够散文化，比如“对月流珠”

老师：那你试试?

学生戊：淡淡的月光，朦胧地罩在松林上，稀稀疏疏的几点星星从团团的白云缝隙间漏下 我仿佛看到了美丽的鲛人伫立在岸边，望着远远模糊的海雾默默流泪……

老师：注意关键词：默默为什么?

学生：符合静夜氛围，就像诗人用“对月流珠”而不用“对月泣珠”的原因一样

老师：感受多么细腻!讲得多好啊!我们一起将修改好的片段读一读：

淡淡的月光，朦胧地罩在松林上，稀稀疏疏的几点星星从团团的白云缝隙间漏下 我仿佛看到了美丽的鲛人伫立在岸边，望着远远模糊的海雾默默流泪……

三、情感揣摩

老师：可是 ，天河何处?齐

学生齐问：天河何处?

老师：再问

学生齐问：天河何处?

老师：是啊，天河何处?不仅我想知道，同学们想知道，还有谁也想知道?

学生：诗人郭沫若

学生：鲛人

老师：有同学说“鲛人”，谁?有请——你知道什么是“鲛人”吗?

学生：生长在水里的神人

老师：可是，现在鲛人在哪里?

学生：在岸边

老师：所以，鲛人为什么问“天河河处”?

学生：因为它想家了

老师：为什么想家?在家的生活该是如何?

学生：自由自在，无忧无虑……

老师：那么，诗人又为什么问呢?我们结合当时的写作背景就知道了

(老师读)《静夜》选自诗人第二部诗集《星空》《星空》写于五四以后诗人最苦闷的时期当时诗人正在日本留学，其间诗人于1921年4月和次年暑期两度回国面对当时中国“冷酷如铁!黑暗如漆!腥秽如血!”的黑暗现实，诗人不禁发问：(学生读) 天河河处?

老师：结合背景，大家想一想，当诗人郭沫若问天河河处时，心情如何?请同学们在纸上至少写三个词来形容一下

(学生写)

学生答案罗列：思乡、无奈、气愤、痛苦、哀伤、惆怅、迷茫、失望、渴望……

老师点拨：结合静夜的氛围，你觉得用哪些词语好?

学生A：如果真的很痛苦，他可能就号啕大哭了

学生B：气愤也很可能破坏夜的宁静，而不是简单的“对月流珠”

老师总结：是啊，淡淡的思乡、些许的无奈、十分的哀伤和惆怅、满怀的迷茫、隐隐的失望，可是纵使心中藏着一个重洋，流出来的也只能是两行清泪……可见，“对月流珠”除了鲛人，还有谁?

学生：诗人

老师：就让我们走进诗人的内心，带着诗人的情绪，再次齐读小诗

学生齐读

《静夜》郭沫若7

《静夜》

郭沫若

月光/淡淡，

笼罩着/村外的/松林。

白云/团团，

漏出了/几点/疏星。

天河/何处？

远远的/海雾模糊。

怕会有/鲛人在岸，

对月/流珠？

鉴赏

读完《静夜》一诗，不难发现，这首诗先写实景，后展开想像写虚，但绝不是生硬的拼凑。诗人后来的想像都是以前面的写景作为基础的。可以设想：如果只写景不想像，全诗充其量只是一首写景的好诗罢了，不会有思想的深化；如果没有写景就直接地想像，就会显得突兀，不自然，成了无源之水、无本之木了。只有二者相互融合，才能成为一个完美的艺术整体，给人以艺术的美感。而且这也符合人的认识过程，只有对所见所闻有所触动，才能有感想并进一步产生广泛深入的联想和想像。虚与实的结合，使景平添了生气和活力，变得空灵、美丽，共同营造了一曲“静夜”的乐章。

这首小诗共两节。

第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。

第二节，写海底的神人鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到岸边的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。

这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，静谧，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。

诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处?”这一问看似与前文联系不大，但使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想象的确已穿过了那茫茫的海雾，想象着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪？抑或是无穷的思念？这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗！这就是想象，这就是郭沫若的想象！

《静夜》郭沫若8

一、导入新课 上节课，我们与诗人郭沫若先生一起遨游仙境。今天，我们再面对月光淡淡的《静夜》，看看它能引起你多少美妙的遐思，使你产生多少奇瑰的想像。

二、朗读课文 １、教师范读，可配背景音乐：钢琴曲《星空》，并投影出示朗读节奏、重音。

２、学生边听边注意老师朗读的声音的大小，速度的快慢，节奏的强弱和语气的轻松舒缓。

３、学生模仿，自由朗读课文，然后再集体朗读。

三、探究学习 １、讨论，理解内容与写法。

⑴ 这首诗哪部分写实？哪部分想像？写实与想像部分都突出了夜晚的什么特点？

⑵ 这首诗的两个小节之间有着什么内在联系？

⑶ 这首诗的结构与《天上的街市》有哪些异同？

⑷ 你最喜欢诗中的哪些句子？为什么？

通过讨论，教师可以帮助学生明确：

⑴ 诗的第一小节描绘了静谧的夜景，属写实；第二小节属想像。无论写实还是想像都突出了夜晚的“静”。

⑵ 第二小节开头的劈头一问“天河何处”，结束了第一小节的写景思路，把读者的视野与心胸引向了广袤宇宙，又以“远远的海雾模糊”收拢读者放飞的心神。叫咱会有鲛人在岸，对月流珠”写出诗人的想像已经像脱缰的野马穿过茫茫海雾，想像着有“鲛人”立在岸边，对着月亮留下串串珠泪……多么奇瑰的想像。第一节的景物描写，是想像的基础，而没有了第二节的想像，第一节的景便没有活力，没有生气。有了第二节的想像，才使看似平淡无奇的景变得空灵、美丽。

⑶ 两首诗的结构大致相同，都是先写景，以写景为基础，再展开想像。不同的是《天上的街市》在写景部分由“街灯”、“明星”的联想把读者的视线由人间转到天上，为第二小节具体描绘“天上的街市”做了铺垫。而《静夜》则是靠第二小节的“天河何处”结束写景，转而想像的。

⑷ 第４小题属于开放性题目，可重点引导学生多角度思维，如喜欢第一小节的诗句，可扣住写景的细腻形象，像“笼罩”一词，写出村外的松林沐浴在淡淡的月光下，朦胧而又神秘。“漏出了几点疏星”的“漏”，写出了淡淡月光照耀下的团团白云，而白云之间的空隙里，有隐约可见的闪烁的几颗星星。如喜欢第二小节的诗句“天河何处”，则可以抓住诗人跳动的思绪，由普通的乡间夜景一下子把读者的思绪带到了广袤的宇宙之中，使全诗的境界得以拓宽和提升。但紧接的“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放飞的心绪往回收拢，模糊的海雾中有什么？使人想到什么？自然引出下文。而喜欢后两句的则又可以把思维转到想像的角度，为什么流珠？喜极而泣？伤心落泪？抑或无穷思念？……想像的精妙自不待言。

２、指导学生练习，学习运用联想与想像的手法。

⑴ 发挥联想与想像，续写句子。

牵牛花开放了……

我不在父母身边的时候……

⑵ 指导学生有感情地、轻柔地、舒缓地、带点神秘味的反复朗读最后两句，再讨论翻译“南海水有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠”。然后引导学生展开想像，用自己的话描述这首诗的想像世界。可让学生对鲛人做合理的推想，也可以选择《天上的街市》中的想像部分，用自己的话加以描绘。

这个练习也属于开放性的，要鼓励学生大胆想、说，互相补充，培养学生联想与想像的能力、口头表达能力。

四、总结课文 １、让学生反复朗读，当堂背诵。

２、教师小结。

“鲛人在岸，对月流珠”的故事，激发了我们多么精妙的幻想。它启示我们，多关注身边的生活，热爱生活吧，你会发现生活是多么美好!

五、布置作业 １、熟练背诵两首诗，会默写。

２、想像练习。

在上虞有一座孝女庙，是为纪念孝女曹娥为寻父投江而死而建的，因此孝女庙又叫曹娥庙，那条江被叫做曹娥江。请你发挥想像。写一个有关曹娥的故事。也可以根据自己的家乡的某一处历史遗迹，或根据自己掌握的民间故事进行拓展写作。

３、推荐阅读：郭沫若诗集《女神》。

【课后记】

诗歌的意境与创作手法的理解对于学生而言，是比较困难的。诗歌需要用心品味，但前提教师应该交给学生一把打开诗歌瑰丽世界大门的钥匙，帮助学生学会如何学习诗歌，鉴赏诗歌。本课从内容，到创作，教给了学生一种体味的方法，达到了预期的教学效果。

《静夜》郭沫若9

原文

月光/淡淡，

笼罩着/村外的/松林。

白云/团团，

漏出啦/几点/疏星。

天河/何处？

远远的/海雾模糊。

怕会有/鲛人在岸，

对月/流珠？

赏析

诗的标题是《静夜》，诗中用啦大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘啦一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢啦，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处?”这一问看似与前文联系不大，但使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去啦。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到啦很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想象的确已穿过啦那茫茫的海雾，想象着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪？抑或是无穷的思念？这给读者留下啦无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗！这就是想象，这就是郭沫若的想象！

全诗分两小节

明确：第一节写实，写人间的月色和晚景。第二节写想象，想象天河岸边鲛人对月流珠的情形。

用优美的散文语言描述全诗的意境。

明确：淡淡的月色，笼罩着村外那一片松树林；天上团团白云之间，隐隐约约露出啦几颗星星。诗人独自站在大海边，望着远处迷蒙的海雾，不由得思绪翻涌，心想，此刻茫茫的天河岸边，是否也有一位美丽的鲛人，如我一样，面对如此宁静、美好却又凄清的月夜，伤怀流泪呢？

诗中流露出诗人怎样的情绪

明确：流露出诗人因对时代失望和对祖国、家乡和亲人思念的淡淡的哀伤、无奈和惆怅情绪。

《静夜》郭沫若10

静夜

郭沫若

月光淡淡 天河何处?

笼罩着村外的松林。 远远的海雾模糊。

白云团团， 怕会有鲛人在岸，

漏出了几点疏星。 对月流珠?

阅读题

14、第一节写的是哪些景物?这些景物构成了一幅什么样的景象?( 2分 )

15、为什么写“对月流珠”呢?是表达了一种什么感情呢?( 2分 )

参考答案：

14月光、松林、白云、疏星。月光朦胧，笼罩着松林大地，团团的白云遮掩着月亮和星星。给人的感觉是朦胧、恬静的美。

15、一个凄美的故事，抒发了作者对现实的失望，对祖国、家乡、亲人的思恋之情。

主题归纳

这首小诗通过对月光，松树，疏星，天河，白云的描写，大胆想象，描绘出一幅极为宁静美好的月夜晚景图，表达了作者对时代的失望情绪，也隐隐流露出对祖国，家乡和亲人的思念之情。

背景说明

《静夜》选自郭沫若第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后郭沫若最苦闷的时期。当时他正在日本留学，其间于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”(郭沫若语)。所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。这是《星空》给人的整体阅读印象。解读《静夜》时必须联系上述具体的时代背景.[2]

诗歌解读

这首小诗共两节。

第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树;天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。

第二节，写海底的神人鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到岸边的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。

这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，静谧，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。