笔迹者界也流美者人也散文
很早就知道这句话，是从陈振濂先生的《书法美学》中逮来的。陈振濂大概是启功先生的弟子吧，无须深究。而标题的古语，却是三国时大书法家钟繇的话。这话很有趣，道出了书法不同于写字缘由。
笔迹是界，就是在平面上留线划分的意思。即，线条有平面分割的作用。仿仿佛绘画构图上的那一点，在上下左中右的位置不同，带给人的动感趋向便不同。那么，一根线条——点横竖撇捺折，它的位置不同，形状不同，在平面的排布不同，带给人的感受肯定不同。是柔和的，还是刚劲的；是粗拙的，还是细巧的；是绵延的，还是直截的；是是向心的'，还是扩张的……便出现了不同的表现效果。于是有些人追求子写的潇洒、大方、刚劲有力，便形成了大众书法基本的审美取向。这种取向，导致了人们对二王书法一贯的极力推崇。但二王书法，除了有兰亭的潇洒飘逸外，还有的酣畅，还有的遒劲，还有的沉郁，还有的悲愤，还有的快捷，还有的剑拔弩张……
汉字书法，仿佛格律诗词，是带着镣铐的舞蹈。正如跳舞不同于舞蹈一样，写字也不同于书法。书法是起于写字的，尤其是楷书，必须符合写字的形式要求，这一点对初学者尤其要这样要求，这是基本要求。书法是终于艺术的，艺术是更高境界。因此，可以这样说：书法是起于写字，而终于艺术的。
而就书体而言，楷隶篆是易书难工的，因为这几种字体独自成形，缺少变化，“笔画战斗”是考验人的毅力和耐力，执着与悟性的最佳手段。临帖读帖不可偏废，既要从字形上理解，也要从文意上理解，更要从章法上理解，还要从美学上借鉴，周而复始，反复临习，才有收获。如果只从临帖上下功夫，那只能算“馆阁体”，没有出息的。谦谦君子，也有莽夫性情，也有媚俗个性，把固定的字体，写出不同的性格，而不相互雷同的话，还能表现出不同的心境与情感，这样的有境界，能自成高格，自成高格才能叫书法艺术的。诗看颜柳欧赵，互有师从，而楷体风格各不相同，原因就是，他们重视笔画美的感受、理解与锤炼，而凝结成自己的特征；就是同一人，其不同境况，不同时期的艺术风格也嬗变出种种不同来。
行书和草书是难学易工的，入得了门，便会称得了心的。记得我有了一本《四体字帖》，便开始练草书，写不来；又有了一本《于右任标准草书》，照着写，还写不来；最后拿来《行草大字典》来写，才摸着了门径。原来，行书草书同一字可以有不同写法，但最基本的还是单个笔画，还要练好单个字。单个字可以平正，也可以欹侧，可以断续，也可以连绵。在笔法上，最忌讳的是用楷书的笔画把它规范起来，而是兼用篆隶笔法，适度省略点画，或补上点画，但要合乎规范，继承创新。最忌讳的是写出花字来，而落入俗套。行草书的笔画的形式变化要求多样，意蕴要求也更高，这样，抽象度极高的艺术品才能诞生。
执笔法而一，运笔法而异。对笔的提案顿挫，行驻回转，笔锋的中侧互换，自然流转，便形成了字体的不同意蕴。
在练字过程中，我们要注意尝试尝试反复的练习，在练习过程中揣摩书写的不同效果。正所谓，意在笔先。这也是由结字到章法布局的基本的心理素质锻炼，即也可以叫思维的训练。没有立地的天才，也没有永远的愚人，在艺术道路上边学习，边实践，边思索，边总结，这样进步便会由慢而快，最终实现质的飞跃的。
运笔成文，便会揣摩墨法，干湿浓淡是如何形成的，形成的表现效果如何。在用墨上，过去的人都各有嗜好，要不书坛上怎会有“浓墨宰相”、“淡墨探花”一说？我们初学的人，最好都尝试一番，从效果情景是能够考虑，为将来的创作铺路。
再说用纸。孙过庭在《书谱》上提到几“乖”几“称”，想来就是合适不合适，恰当不恰当的意思。宣纸是最理想的书画用纸，但价值太高了，一般人买不起。那么，初学的人最好用毛边纸、包装纸、旧报纸等上边练习，只要不是油光的滑笔的就行。水泥地、石板上，也可以用水来练习。写字时，纸不可以过于挑剔，古人在布帛上书写更见功力，如，米芾的《蜀素帖》不是旷世佳作吗？
最后，再说帖子的选用。有人喜欢碑帖，有人喜欢墨迹。碑帖修饰过多，墨迹讹传甚广。所以要甚于鉴别。但初学者并不是搞鉴定收藏的。只要拿着传世经典的就行，当然自己也要喜欢。对于碑帖要善于“透过刀锋看笔锋”，对于墨迹要善于克服与剔除“败笔”。如，有人学《兰亭序》、《祭侄文稿》，连同圈画，涂改之处一一描摹，这大可不必了。有人学颜柳碑帖，把刀刻的修饰棱角强调的特别厉害；有人则连同点画的破碎，也当做特征来学，无病呻吟；有人则连同明显的败笔或损耗也学来，如虞世南《雁塔圣教序》中的“明阴洞阳”的阳，繁体为易，下边怀抱两撇，帖子上看起来齐头齐脑，方向、长短、粗细一模一样，多数人就机械地学来，学来以后又教人，简直是歪嘴和尚把经给念歪了。
临帖又要读帖，循序渐进，理解加深，才会日益提高。临帖要入得进去，大浪淘沙，那是存留的文化遗产；又要跳得出来，有个人风格，有时代风貌，有创新意识，有创造精神，才能有艺术境界。
当然，这不是一蹴而就就能实现的，书法学习是一个漫长而恒久的过程，看谁能跑下这个万米马拉松？
