清明节诗词鉴赏

赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编帮大家整理的清明节诗词鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

清明

（南宋）高翥

南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。

纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉！

《清明日对酒》译文

南北山上有很多的墓地，清明时节都是忙于上坟祭扫的人群。

焚烧的纸灰像白色的蝴蝶到处飞舞，痛哭而流出的血泪染红了满山的杜鹃。

黄昏时，静寂的坟场一片荒凉，独有狐狸躺在坟上睡觉，晚上归家儿女们在灯前欢声笑语。

人生本来如此，今朝有酒就应今朝醉，百年之后就连一滴也带不到地底。

《清明日对酒》注释

纷然：众多繁忙的意思。

九泉：指人死后埋葬的地方，迷信人指阴间。

《清明日对酒》赏析

“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。”两句是远景，一句写物景，一句写人景。据此，我们不妨这样想，诗人在清明节这一天来祭扫，未到坟茔聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深处，怕妨路径，故一眼必是望到远景。那么这是一种什么样的场景呢?“南北山头多墓田”，“南北”当是虚指，意即四面八方。是不是就可以解成“四面八方的山头上有很多墓田”了呢?难道我们竟没有体会出诗人说这句话时无限悲凉的口吻吗：“(你看啊!)四面八方的山头上竟然有这么多的墓田，(那些可都是死去的人啊!)”这样解就丰满得多了。下面人景也就很是顺理成章了，墓地多，自然来祭扫的人也就多了：“清明祭扫各纷然”。可是这里面有一个问题，“各”指每家祭扫每家的毫不相干，“纷然”则指人数众多。那么既然人数众多，何以“各人自扫门前雪”呢?难道不会出现相互帮助、相互劝慰的场景吗?须知道，人们一般只有在什么情况下才会互不搭腔，就是已经痛苦难过到了极致，以致习惯成自然，各自心知肚明，无需多言。

“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”两句，诗人走上前去，镜头拉近，细节刻画物景与人景：“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”字面上很好说，就是说冥纸成灰，灰飞漫天，好似白色的蝴蝶;相思成泪，泪滴成血，仿佛红色的杜鹃。可为什么要以纸灰作蝴蝶，泪血作杜鹃，而不是旁的什么?我们都知道中国古代美丽的神话中有庄周化蝶、杜鹃啼血的范式。那么就清楚了：原来蝴蝶是沟通阴阳二界的使者啊，冥纸当然就是起到这样的作用;同样的，相思要怎么样来表达才最恳切，总不至于老是“思君如流水，何有穷已时”一类的吧，这样就浅薄了。“我”要告诉阴间的人，“我们”想你想得都把眼泪哭干了，现在啼出来的是血啊!这种震撼力，实在是难以言表的。

“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。”承接上句，依照时间发展续写诗人的所见所想：“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。”出句当然是虚景，哪里会有这么巧让诗人碰到狐狸在冢穴里面睡觉呢!不过是说，一天的祭扫结束了，日薄西山，人人各自归家，但“我”知道，只有一种动物是不会离开的，那便是狐狸。你凭什么这么说?虽然“我”没有看见，但“我”竟连“狐死必首丘”的道理也不懂吗?你们这些人，祭扫之时哭哭啼啼，平日里哪里见到你们有丝毫的伤心难过?狐狸却不同，它们始终对同伴、对“家庭”忠诚无二，即使死了，也要将头对准丘穴的方向!真是“狐犹如此，人何以堪”啊!这一层强烈的反差不经仔细的推敲是得不到的。可是哪里知道反差更强烈的还在后头：晚上回到家来，看到孩子们在灯前玩闹嬉戏，他们怎么会知道“我”的心酸，怎么会知道生离死别的痛苦?这于我们来说，又是一个极大的冲击。可是还不止如此，我们再挖掘下去就发现：这些孩子都还那样弱小，是那么天真无邪，可是终归要长大，终归要衰老，终归也要死去，这是天命所在，是多么得令人遗憾，令人神伤。你看，这里正好与首联我们提到的诗人厌倦死亡的思想相照应了。是不是吃了一惊，短短十四个字，居然内涵多至如斯境地，且皆为感人心魄，发人深省之语。

“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”诗人要总结了，也算是表达自己的态度：“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”应当说这是比较易见的文人士大夫的心理常态，就是及时行乐。我们读到这里，定会不由自主地联想到《古诗十九首》里那么成系统地高唱“人生不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游?”或者会更直接想到“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”。但果真如此简单吗?我认为关于这一点我们存在一种认识上的误区：即并未区分与判断抒发及时行乐思想究竟是已臻化境，心本开阔，还是无奈愁极，故作旷达，这一点是极重要的问题，是可以作为专题来研究的。就高翥这首诗而言，显然是故作旷达无疑。你看，诗人尚在阳间，就已经想到死后别人祭祀他的酒他一滴也尝不到了，可见他对这个世界是何其留恋!老子说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂”，由此可见欲望能使人丧失本我，渐成依赖。

原本下面该是艺术手法的分析，因又要涉及理论，与我想要表达鉴赏的最初的心理流变旨趣不合，故略去。高翥是南宋后期江湖诗派的重要作家，且为宁波人，可以说，无论从时间上还是空间上，都与我近来研究的楼钥有偶合之处。

《清明日对酒》作者介绍

高翥(1170～1241)初名公弼，后改名翥(音同“著”)。字九万，号菊磵(古同“涧”)，余姚(今属浙江)人。游荡江湖，布衣终身。是江南诗派中的重要人物，有“江湖游士”之称。高翥少有奇志，不屑举业，以布衣终身。他游荡江湖，专力于诗，画亦极为出名。晚年贫困潦倒，无一椽半亩，在上林湖畔搭了个简陋的草屋，小仅容身，自署“信天巢”。72岁那年，游淮染疾，死于杭州西湖。与湖山长伴，倒是遂了他的心愿。

客窗清明

（元）乔吉

风风雨雨梨花，窄索帘栊，巧小窗纱。

甚情绪灯前，客怀枕畔，心事天涯。

三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。

蓦见人家，杨柳分烟，扶上檐牙。

译文

紧窄的窗户，小巧的窗纱，拓露出一方视野的空间。窗外飘打过多少阵风雨，而梨花还是那样的耀眼。不须说客灯前黯然的心绪，孤枕畔旅居的伤感，我的思念总是飞向很远很远。太多的清愁催出了三千丈的白发垂肩，再久的繁华不过是春梦一现。忽然间，我发现居民家飘出一缕缕轻烟，从杨柳树两边升起，渐渐爬上了高耸的屋檐。

注释

窄索：紧窄。

甚：甚是，正是。

檐牙：檐角上翘起的部位。

鉴赏

这支《折桂令·客窗清明》小令表现的是一位客居在外的游子的孤独感和失意的情怀；亦可看成是作者漂泊生活与心境的写照。从“五十年春梦繁华”一句推测，此曲约写于作者五十岁左右。

开头三句写即目所见的景物。清明时节，时届暮春，经过风吹雨打，窗前的梨花已日渐凋零了。这是透过窗棂所看到的外景，写景的观察点是在窗前，故二、三句描写窄索细密的窗帘和小巧玲珑的窗纱，以扣紧题目中的“客窗”两字。接着用“甚情绪灯前”的一个“甚”字，领起以下三句，由景及情，渐渐道出了客子的愁苦情怀。一个客居在外的人，面对孤灯一盏，当然没有好心情。客中的情怀、重重心事和天涯漂泊的苦况，萦绕在枕边耳际。这万千的心事，作者仅用了以下两句来进行概括：“三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。”上句化用李白《秋浦歌·白发三千丈》诗句“白发三千丈，缘愁似个长”，说明自己白发因愁而生，表现了愁思的深长。下句说五十年来的生活，像梦一样过去了。这两句写出了作者无限的愁思和感怆。

“蓦见人家”以下三句，陡然一转，将视线移向窗外人家，这家门前的杨柳如含烟雾一般，长得与屋檐相齐，充满着春来柳发的一片生机，给这家人家带来盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反衬出游子天涯飘泊的孤独之感。李清照《永遇乐·落日熔金》词中有“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语”，即是用人家的笑语欢言来反衬自己的寂寞伤神，此曲抒情手法与此一脉相承。

作者介绍

乔吉(约1280～1345)，字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。 [1] 太原（今属山西）人，元代杂剧家，他一生怀才不遇，倾其精力创作散曲、杂剧。他的杂剧作品，见于《元曲选》、《古名家杂剧》、《柳枝集》等集中。散曲作品据《全元散曲》所辑存小令200余首，套曲11首。散曲集今有抄本《文湖州集词》1卷，李开先辑《乔梦符小令》1卷，及任讷《散曲丛刊》本《梦符散曲》。

破阵子·春景

（宋）晏殊

燕子来时新社，梨花落后清明。

池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。

巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。

疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。

译文

燕子飞来正赶上社祭之时，清明节后梨花纷飞。几片碧苔点缀着池中清水，黄鹂的歌声萦绕着树上枝叶，只见那柳絮飘飞。

在采桑的路上邂逅巧笑着的东邻女伴。怪不得我昨晚做了个春宵美梦，原来它是预兆我今天斗草获得胜利啊!不由得脸颊上也浮现出了笑意。

诗人简介

晏殊(991-1055)，北宋词人。字同叔。抚州临川(今南昌进贤)人。十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。他以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄宛丽，有《珠玉词》。亦工诗善文，现存不多，大都以典雅华丽见长。

赏析

此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。

二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。词人所说的新社，指的即是春社了。那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。词篇开头一句，其精神全在于此。

按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨，每五日为一花信，每节应三信有三芳开放;按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。梨花落后，清明在望。词人写时序风物，一丝不苟。当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。清明的花信三番又应在何处?那就是桐花、麦花与柳花。所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。文学评论家于此必曰：写景;状物!而不知时序推迁，触人思绪也。

当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着;一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴?夜里做了什么好梦了吧!快说来听听!”东邻笑道：“莫胡说!人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢!”

“笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。何谓双脸?盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹;迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。

作者介绍

晏殊【yàn shū】（991-1055）字同叔，著名词人、诗人、散文家，北宋抚州府临川城人（今江西省南昌市进贤县文港镇沙河人，位于香楠峰下，其父为抚州府手力节级），是当时的抚州籍第一个宰相。晏殊与其第七子晏几道（1037-1110），在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。

七言诗

（清）郑板桥

不风不雨正晴和，

翠竹亭亭好节柯。

最爱晚凉佳客至，

一壶新茗泡松萝。

几枝新叶萧萧竹，

数笔横皴淡淡山。

正好清明连谷雨，

一杯香茗坐其间。

译文：

无风也无雨，正是晴朗温和天气；翠竹高耸直立，竹节交叉摇曳煞是好看。

最喜晚凉天气里，贵客来访；泡一壶松萝新茶来招待。

铺纸泼墨，先画凄清冷落的几枝新竹叶；再是数点淡墨，以干笔横皴春山。

正是清明已过，临近谷雨的时节；捧一杯香茶坐在竹石画间多么寂静。

注释：

1、晴和：指天气晴朗，气候温和。

2、亭亭：高耸直立的样子。

3、节柯：竹节交叉的枝茎。

4、晚凉：在傍晚凉爽的天气中。

5、佳客：嘉宾；贵客。

6、新茗：新茶。

7、松萝：即松萝茶。为名茶，属绿茶，因产于黄山市休宁县松萝山，而得名。

8、萧萧：冷落凄清的样子。

9、横皴：山水画中常用技法。有的画为了，把披麻皴、荷叶皴、乱麻皴等中锋用笔的皴法叫竖皴；把斧劈皴、折带皴、马牙皴等侧锋用笔的叫横皴。

10、香茗：香茶。

赏析：

每年的清明和谷雨，公历是在4月5号到4月20号之间，这个时候天气晴和，虽然有雨水，往往滋生着植物噌噌的涨，也是春天最酣然的时候。比如倾国倾城的牡丹花，就是这个时节开放。谷雨时分，将春天推往又一个高潮，此时樱桃成熟，新茶上市，漫山遍野的绿色。

这个时候不风不雨的天气，正好翠竹亭亭好抽节，傍晚有点微凉的时候客人到了，于是郑板桥泡了新的松萝茶。摊开宣纸，画上萧萧竹子。郑板桥和友人边喝着茶，便仿佛自己是坐在山边竹丛里。

谷雨前后，大好春茶上市，诗人和朋友品尝香茗，看看“不风不雨”的好天气，院子里的亭亭翠竹，兴致来了画几笔山水竹枝，这才是人生的乐趣啊！

谈到郑板桥，就绕不开一个“竹”。郑板桥的画，郑板桥的字，郑板桥的诗，都离不开“竹”。就连写谷雨，也要扯上心爱的“竹”，才好下笔。

竹子，是郑板桥一辈子的挚爱。它赋予郑板桥艺术上的灵感，培养正直清高的性格，摆正对待生活的态度，形成蔑视权贵，桀骜不驯的文人品格。

作者介绍

郑板桥（1693—1765）清代官吏、书画家、文学家。字克柔，汉族，江苏兴化人。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。中进士后曾历官山东范县、山东潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。