关于人生需要匠人精神的作文

很少有只看几页书就买下的冲动，《人生需要匠人精神》是个例外。那日在书店的架子上看见它，一下子被书名吸引，立刻取下。封面是一个陶艺师拉坯的照片，此书是编著者苏燕和她的团队走进日本10位陶艺家的工坊，聆听他们的创作历程，体味他们的匠人精神而完成，只看了三页就迫不及待将它带回家。

喜欢喝茶，爱屋及乌对茶器也格外关注。相比大陆的陶，台湾和日本的茶器釉色均匀、手感细腻，用来盛茶汤色好看，香气四溢。大陆的则粗糙不堪。我一直想不通，说到烧陶，我们的老祖宗最先开始，距今六千年前的仰韶文化就有了烧陶工艺，台湾、日本的烧陶工艺都是从大陆传过去的。可为何今天，台湾和日本的陶令人爱不释手，大陆的想爱却爱不起来，《人生需要匠人精神》给了我答案。

周六、周日无事，午后，沏一杯新买的毛尖，坐在飘窗上找个舒服的姿势一页页翻看。书中采访了安藤雅信、大村刚、小泽章子、小野哲平等十位陶艺匠人，一个人一章，配上他们作品和制陶时的照片。文、图相得益彰，读之轻松，没有疲倦感。

十个人，不同性格，不同从业经历。但都隐居在山村，深居简出，专心创作。借由个体视角传递自然，力求朴素的器用之美，仔细打磨、反复锤炼，对待造物迷恋而执着。虽然作品各异，却都从大自然和生活的点滴中寻找灵感，突出陶器的多功能与实用性。对他们而言“陶艺即生活，自然即灵感”

书中处处可以看到每个人的创作理念和生活哲学，小泽章子一章中有所揭示：“每一位习陶之人，都深谙土与手之间的感应，而他们也会找到最合适自己的方式，去和土打交道。在这个打交道的过程里，有人用双手，有人借助小工具，也有人用机械和模具”因此，他们的'作品多了温度和个性，不像机器流水线上生产出来的冷冰冰没有特点。就拿大村刚的作品来说，没有粉饰和造作，甚至带有“缺陷美”，但比那些形状规则边角整齐的日用器皿多了灵性。流水线上的产品，如同生活在快节奏高压力环境下的我们，每天做着重复的事，挂着同样的表情，生活了无生趣。小野哲平一章文尾总结的好：“世界上没有完全一样的两件器皿，泥土的质感、火焰的温度、创作者的情绪、塑造器皿时每一刻的种种，都是作品充满了美感”

他们都是制陶名家，但谦逊低调又执着独特。大陆的陶艺则为了追求经济效益而在流水线上批量生产，匠人们急功近利，寻求捷径，少了专注、个性、信念、耐不住寂寞。一味追求高大上，忘记贴合生活，结果既成不了艺术品，又不适用于生活中。我多么希望能收藏些大陆陶艺家的作品，可惜未遇到满意的，颇为遗憾。

其实从某个角度来看，我们何尝不是匠人。同样独自耐着寂寞搞创作，同样需要从生活中寻找灵感，通过文字传递思想。只不过我们是文字匠人，和陶艺匠人所用工具不同罢了。可一些写作者过于强调个性，不肯紧贴生活，使得作品曲高和寡，很难被接受。有的写作者千方百计结识名家，想获得他们肯定。可一切最终靠作品说话。就像陶艺师们，更多的时间用来烧制作品，然后才拿去参加展览。

腰封上有句：“制陶这条路，仿若人生，靠的是手艺，急不得，懒不得。千锤百炼，才能成”让我想起《致匠心》中的“人生很多事急不得，你得等它自己熟”。这，大概就是“匠人精神”。我们需要匠人精神，具备了，才能做好每件事。