古诗四首鉴赏

推荐人：来源: 博学咖阅读: 1.16W 次大中小

在学习、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编精心整理的古诗四首鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

古诗四首鉴赏1

原文：

[唐代]常建

玉帛朝回望帝乡，乌孙归去不称王。

天涯静处无征战，兵气销为日月光。

译文及注释：

译文

乌孙来汉朝朝聘后，取消王号，对汉称臣。边远地方停息了战争，战争的烟尘消散了，到处充满日月的清辉。

注释

玉帛：古代朝聘、会盟时互赠的礼物，是和平友好的象征。后代遂有“化干戈为玉帛”之语。

朝回：朝见皇帝后返回本土。

望帝乡：述其依恋不舍之情。

帝乡：京城。

乌孙：汉代西域国名，在今新疆伊犁河流域。此处借指唐代的西域国家。

不称王：放弃王号，即内服于唐朝。

兵气销为日月光：战争的烟尘消散了，到处充满日月的清辉。

赏析：

边塞阴大都以词情慷慨、景物恢奇、充满报国的忠贞或低徊的乡思为特点。常建的这首《塞下曲》却独辟蹊径，弹出了不同寻常的异响。

这首阴既未炫耀武力，也不嗟叹时运，而是立足于民族和睦的高度，讴歌了化干戈为玉帛的和平友好的主题。中央朝廷与西域诸族的关系，历史上阴晴不定，时有弛张。作者却拈出了美好的一页加以热情的赞颂，让明媚的春风吹散弥漫一时的滚滚狼烟，赋予边塞阴一种全新的意境。

阴的头两句，是对西汉朝廷与乌孙民族友好交往的生动概括。“玉帛”，指朝觐时携带的礼品。《左传·哀公七年》有“禹合诸侯干涂山，执玉帛者万国”之谓。执玉帛上朝，是一种宾服和归顺的表示。“望”字用得笔重情深，乌孙使臣朝罢西归，而频频回望帝京长安，眷恋不忍离去，说明恩重义浃，相结很深。“不称王”点明乌孙归顺，边境安定。乌孙是活动在伊犁河谷一带的游牧民族，为西域诸国中的大邦。据《汉书》记载，武帝以来朝廷待乌孙甚厚，双方聘问不绝。武帝为了抚定西域，遏制匈奴，曾两次以宗女下嫁，订立和亲之盟。太初间（前104－前101），武帝立楚王刘戊的孙女刘解忧为公主，下嫁乌孙，生了四男二女，儿孙们相继立为国君，长女也嫁为龟兹王后。从此，乌孙与汉朝长期保持着和平友好的`关系，成为千古佳话。常建首先以阴笔来讴歌这段历史，虽只寥寥数语，却能以少总多，用笔之妙，识见之精，实属难能可贵。

一、二句平述史实，为全阴铺垫。三、四句顺势腾骞，波涌云飞，形成高潮。“天涯”上承“归去”，乌孙朝罢西归，马足车轮，邈焉万里，这辽阔无垠的空间，便隐隐从此二字中见出。“静”字下得尤为有力。玉门关外的茫茫大漠，曾经是积骸成阵的兵争要冲，如今却享有和平宁静的生活。这是把今日的和平与昔时的战乱作明暗交织的两面关锁的写法，于无字处皆有深意，是阴中之眼。阴的结句雄健入神，情绪尤为昂扬。阴人用彩笔绘出一幅辉煌画卷：战争的阴霾消散净尽，日月的光华照彻寰宇。这种理想境界，体现了各族人民热爱和平、反对战争的崇高理想，是高响入云的和平与统一的颂歌。

“兵气”，犹言战象，用语字新意炼。不但扣定“销”字，直贯句末，且与“静处”挽合，将上文缴足。环环相扣，愈唱愈高，真有拿云的气概。沈德潜诩为“句亦吐光”，可谓当之无愧。

常建的阴作，大多成于开元、天宝年间。他在这首阴里如此称颂和亲政策与弭兵理想，当是有感于唐玄宗晚年开边黩武的乱政而发的，可说是一剂针砭时弊的对症之方!

古诗四首鉴赏2

原文：

那堪花满枝，翻作两相思。

玉箸垂朝镜，春风知不知。

诗词赏析：

这首诗的大意是’怒放的春花反而引起我无端的烦恼，相忍的滋味实在让人受不了。对着明镜打扮，非但不感到美，反而有玉泪空垂，这一切的一切，多情的春风啊!你知道不知道!换一种说法，就是写花儿已开满枝头，可是见到春花反而引发相思之情，自己泪流满面，那传递住处的春风，可曾告诉我那心上人啊？

首句“那堪花满枝”，诗一开头就劈空而来，似情奔涌，似相思爆发，骇人心目，给人以悬念。“那堪”写诗人相思的程度，表示怎能承受的了。这里的“那堪”有两层意思：“我们不妨从两个层面来理解。先是情人分离两地相思，本已不堪;继而，偏偏春色恼人，满枝鲜花就好像故意在向她挑逗：花如此好，而人呢，却不能圆!这就怄得她更加不堪，绪新思，一齐迸发花愈好，情愈真;景愈美，思愈切;人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈深’《《古今词论》)。情景互移，于是，坠入‘思悠悠、恨悠悠”的不尽相思之中。“寤寐思服’，辗转反侧’，彻夜难眠。”“‘花满枝’本是春天景色的典型写照：大地回春，风光宜人，万物欣欣向荣，枝头繁花锦簇正是情人结伴相邀，游春赏花，留恋春景的大好时光，何以我们的诗人反乎寻常，要炭呼忍受不了呢？读下去才知道原来是这满园春色’惹起了她的相思之苦。”

最后两句“玉箸垂朝镜，春风知不知？”诗人以面对明镜梳妆打扮，问春风知道不知道她心中的相思苦淫之情作结，戛然而止，给诗添上了无穷的缠绵悱侧的哀伤情调。既写面对明镜自已打扮的情景，又抒发了心中无限的相思情―有景，又有情，情景交融，扣人心弦，情意绵绵动人肺腑。对此，裔耀华先生有一段精彩解释：“朝起临甓晓妆，不知是镜中映出了窗外景色，还是照出了她憔悴的容颜，又引起她对影伤怀，禁不住双双玉箸簌簸而下，情思百结，莫可名状：花期虽好，徒奈我一人独赏？对镜梳妆，又为谁打扮？无限衷曲，诉与谁听呢!这不堪承受的一切，终于使诗人呼出：春风啊，你知不知道我相思之苦？亲人啊，你晓不晓得我为你憔悴到了这般模样!’这里，拟人、借代、双关、设间，多种修辞手法融为一体，不尽的“春望’之中，说尽了主人公难耐的孤独凄凉同时也寄托了她无限的寂寞与企望。”

在“夫为妻纲”的封建社会里，一个唐代身为乐妓、女冠而又才情不凡的女诗人，虽然凭借她的美丽聪慧和才情风度能够得到文人才子的赞赏和青睐，但她却像是无根依附的浮萍，她早已失去了追求个人幸福的根基，尽管她大胆执著地追求美好爱情生活，但最终却难以逃脱悲剧的命运，她用手中诗笔，写下了许多自己情感上的挫折与失意。

古诗四首鉴赏3

古诗原文

襄阳行乐处，歌舞白铜鞮。

江城回绿水，花月使人迷。

山公醉酒时，酩酊高阳下。

头上白接篱，倒著还骑马。

岘山临汉水，水绿沙如雪。

上有堕泪碑，青苔久磨灭。

且醉习家池，莫看堕泪碑。

山公欲上马，笑杀襄阳儿。

译文翻译

在襄阳行乐之处，至今犹有人歌舞《白铜鞮》之曲。

汉江之泽水回绕着江城，襄阳之花容月色实在是令人着迷。

晋人山简醉酒之时，在高阳池醉态可掬。

他头上反戴看白接篱之帽骊在马上，样子实在是可笑。

岘山依着汉江，水绿如碧，沙白似雪。

山上有纪念羊枯的堕泪碑，上面的字己久为青苔所没，看不清楚了。

姑且在习家池觅得一醉，不去山上看堕泪碑了。

也学一学山公欲上马的醉态，让襄阳小儿也笑上一笑。

注释解释

襄阳曲：乐府旧题。《乐府诗集》卷八十五列于《杂歌谣辞·歌辞》。王琦云：“《襄阳曲》，即《襄阳乐》也，《旧唐书》：《襄阳乐》，宋随王诞所作也。延始为襄阳郡，元嘉二十六年仍为雍州。夜闻诸女歌谣，因作之。其歌曰：‘潮发震阳来，暮至丈提宿。丈提诸女儿。花艳惊郎目。’”

白铜鞮：歌名。相传为梁武帝所制。一说为南朝童谣名，流行于襄阳一带。

山公：即山简。晋代人，字季伦。“竹林七贤”之一山涛之子，曾任征南将军，镇守襄阳。但他不理政务，只知饮酒游乐，故时人编了首《山公歌》。后成为流行在襄阳一带的一首儿歌。这首歌诙谐有趣，广为流传，常被游历襄阳的文人墨客所引用。

白接篱：白色的头巾。山简每喝醉了酒，总是倒戴着头巾，倒骑着马回家。

水绿沙如雪：一作“水色如霜雪”。

堕泪碑：在襄阳岘首山。这里用羊祜的典故。

习家池：又名高阳池，位于湖北襄阳城南约五公里的凤凰山（又名白马山）南麓，建于东汉建武年间。

创作背景

此诗作于唐玄宗开元二十二年（734年）李白游襄阳时。根据裴斐《李白年谱简编》，时李白三十四岁，游襄阳，识韩朝宗，有《与韩荆州书》《襄阳曲四首》等作。

诗文赏析

李白在襄阳所写的这组诗，既可见其性情，又可见其诗风。在襄岘汉水的背景之下，一个怀着未醉之心的醉翁形象，栩栩如生。

组诗之第一首。这里的“白铜鞮”当指汉水在襄阳段的堤坝。这是襄阳群体娱乐的地方。江城被绿水环抱，襄阳的花，襄阳的月，真是迷人。读着这首诗，眼前就会浮现出一个场景，在月圆花好的夜晚，人们在江水边的长堤上载歌载舞，多么热闹多么生动传情。面对此情此景，诗人和读者不能不忘我地陶醉在其中。这一首第三句在格律上有“失粘”之嫌，说明李白写诗并不受格律的严格约束。

组诗之第二首。这是描写一个历史人物的醉态，这个人叫山简。山简是晋大将，性情豪放，酒醉后常反戴帽子倒骑马。酒醉后的人物神态生动活现，在阳光下，系着白头巾，倒着骑马，非常有趣。此诗活灵活现地塑造了一个醉态可鞠的人物形象。

组诗之第三首。岘山、汉江、水色、沙色、山上的堕泪碑以及碑上的青苔，碑上被磨灭了的碑文等等物景，平实道来，没有雕饰，其中自有诗人对世事沧桑的感慨。山依旧，水仍绿，碑尚在，唯有碑石上生了青苔，碑文已被磨灭，其寓意就是时间的长河能淹没一切。

组诗之第四首：习家池边旧有凤泉馆、芙蓉台、习郁墓，群山环抱，苍松古柏，一水涓涓，亭台掩映，花香鸟语，风景清幽，自古常有骚人墨客来此咏诗作赋。西晋永嘉年间镇南将军山简镇守襄阳时，常来此饮酒，醉后自呼“高阳酒陡”，唐代孟浩然曾感叹：“当昔襄阳雄盛时，山公常醉习家池。”堕泪碑是为了纪念西晋羊祜而立的。羊祜生前都督荆州诸军事，驻襄阳。羊祜死后，其部属与当地百姓在岘山羊祜生前游息之地建碑立庙，每年祭祀。见碑者莫不流泪，杜预因而称此碑为堕泪碑。酒醉了，堕泪碑也不去看了，欲上马而又上不了马，襄阳的小孩子们看着笑了。酒醉以后，人就不会有什么愁苦。“莫看”，“且醉”二句，是痛苦的潇洒。

古诗四首鉴赏4

古诗原文

春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。

唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣。

译文翻译

春江月出大堤坦平，堤上女郎牵手前行。

唱尽新词情郎不见，红霞映树鹧鸪啼鸣。

注释解释

连袂（mèi）：犹联袂。晋葛洪《抱朴子·疾谬》：“携手连袂，以遨以集。”袂：指衣袖。

欢：古时女子对所爱男子的爱称。

映：《乐府》作“影”。鹧鸪（zhègū）：鸟名。为中国南方留鸟。古人谐其鸣声为“行不得也哥哥”，诗文中常用以表示思念故乡。

诗文赏析

民歌中，情歌一类数量很多。它不仅有较高的审美娱乐价值，而且也起到实际的爱情桥梁的作用。在我国西南民间，对歌的风俗自古很盛。刘禹锡谪居巴楚间的诗作中就有这种民俗的描写，这首《踏歌词》就是。踏歌是不用伴奏、踏地以为节拍的徒歌，是民歌的一种唱法。刘禹锡居夔州时创作了《踏歌词四首》，这是第一首。

开篇以景起兴。春江水涨，几乎平堤。尤其在月下，堤面和江面都明晃晃连成一片，更给人水与堤平的感觉。“大堤平”三字，不仅写出江水上涨，大堤平宽，还写出月色的皎洁。就在这样的春江花月夜，堤上走着成队的“女郎”。她们都是生在村野的民间姑娘，是趁月圆之夜“踏歌”来的。她们初来的情态是彼此偎靠连袂而行，既兴奋，又含几分娇羞。一二句写“春江月出”，是暮色；三四句写到“红霞映树”，是拂晓，其间有较长的时间跨度，省略了一些情事。从三句的“唱尽新词”和“欢”等字样看，省去的正是“新词宛转递相传”的对歌的情景。民间对歌，词儿大多是即兴新编，言为心声，所以是“新词”。“欢”则是女方所悦的男子，即对歌的另一方。歌声一起，姑娘们最初的娇羞立即被赶跑了，到后来，新词唱尽，便与所欢相就。所以同组第三首《踏歌词·新词宛转递相传》就写道：“月落乌啼云雨（指男女私情）散，游童陌上拾花钿。”在这样美丽的夜晚并非十全十美，有人找到情侣，同时也有人找不到。三四句正是这样一个特写的镜头。它表现的并不是全部的女郎而是其中的某一个。在别人都凭歌声为媒介而会到自己所“欢”的时候，她却是“唱尽新词欢不见”，尝到了失望的滋味。但她仍旧怀着希望，一直等到“红霞映树”的早晨。小伙子最后是否来了，“鹧鸪鸣”声似乎有所暗示。然而终究是个谜，有两种猜法。鹧鸪雄雌和鸣，也许暗示姑娘终于等到了自己的心上人。但也可以是相反，这双双鸟儿和鸣之声反衬出她的烦恼。不光这结尾有些扑朔迷离，第三句省略的主词也有解作女郎全体的。从而这就成了一个很离奇的夜晚——小伙子们都没有来，姑娘们都有些不堪。总之，由于使用了省略和暗示的语言，使得此诗意境灵活，不易确指。但有一点可以肯定，这诗写出了妙龄中的女郎对爱情失望而有所期待的心情。

古诗四首鉴赏5

群山以延想，吾独闵乎岭中。彼岭中兮何有，

有天含之玉峰。殊閟绝之极颠，上闻产乎翠茸。

欲采之以将寿，眇不知夫所从。大渊蕴蕴兮绝嶘岌岌，

非梯梁以通险，当无路兮可入。彼猛毒兮曹聚，

必凭托乎阻修。常儗儗兮伺人，又如何兮不愁。

彼妖精兮变怪，必假见于风雨。常闪闪而伺人，

又如何兮不苦。欲仗仁兮托信，将径往兮不难。

久懹懹以惋，却迟回而永叹。惧大灵兮不知，

以予心为永惟。若不可乎遂已，吾终保夫直方。

则必蒙皮篻以为矢，弦毋筱以为弧。化毒铜以为戟，

刺棘竹以为殳。得猛烈之材，获与之而并驱。