精选艺术作文汇总八篇

在日复一日的学习、工作或生活中，大家都尝试过写作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。怎么写作文才能避免踩雷呢？下面是小编精心整理的艺术作文8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术作文 篇1

我身边有一位艺术小能人，她就是我的姐姐李晓辉。

姐姐做的手抄报特别好。有一次，学校让她们做关于运动会的手抄报，姐姐回到家略微想了一会，就开始画了。只见她一会儿工笔细描，一会儿挥笔速写，不过十分钟，一个个栩栩如生的运动健儿就跃然纸上了。瞧，手抄报的边框是两个祥云火炬，中间的中缝把手抄报均匀地分成两部分。生动的诗歌，她就用长长的垂柳和飞翔的小鸟作边框；优美的散文，她就用修长的翠竹和一剪疏梅作为插图；古典的文言……色彩刚刚好。我非常佩服姐姐那双巧手。

姐姐不仅手抄报做得好，做手工的技术也非常棒。有一次，她用几根纸条折上折下，彩色的纸条像不安分的蝴蝶，在她的手里飞快的扑扇着。看着我眼花缭乱。还不到十几秒的工夫，一只回头观望的小鹿编好了！小鹿的角不长不短，和小鹿那修长的腿显得特别秀美，它的头往后扭着，好像在回答妈妈的呼唤呢！

呀，姐姐被称为“艺术小能人”真是当之无愧。

艺术作文 篇2

今天，我和董译真哥哥一起去看了“科技艺术展览”。

展览会展出了很多用现代科技来表现的艺术品。其中的3D打印机很神奇，居然可以“打印”出埃菲尔铁塔、飞机、各种雕塑等东西。请不要误会，打印出来的可不是画，而是实实在在的东西。工作人员说，只要设计人员能设计出来的东西，都可以用3D打印机“打印”出来，而不需要工人用机床等进行加工制造。

里面还展出了很多用积木搭建的场景，其中的一个是星球大战的场景，看着里面排的整整齐齐的克隆人士兵方队和威风可怕的黑武士，真让我爱不惜手，不忍离去。

此外，还有个青海热贡藏族艺术展，有几个喇嘛正在现场绘制佛教唐卡图画，唐卡画的非常精致，几乎精致的像人民币一样，真是太让人不敢相信自己的眼睛了。

艺术作文 篇3

今年，我十岁了。照我们家的习惯，妈妈每年都要给我拍一套照片留做纪念。今年和前几年不同的地方是我们找同学妈妈拍的。在这之前，两位妈妈都提前商量好了道具和服装，还约定好端午节当天去拍。

终于盼到了端午节。一大早，我和妈妈就早早地起床了，接上同学妈妈之后，我们就直奔森林公园。

按照计划，我们第一组拍摄的是足球照。我提前换好服装，拿好足球。来到足球场，首先映入眼帘的便是大片大片的绿茵场。接着，我们开始了最主要的环节——拍照。我一开始坐在足球上摆了一个造型。可是，同学妈妈说：“你想怎么玩就怎么玩，如固定一个造型，就会显得特别呆板，拍照就要拍真实的情景。你们随便玩吧，我来抓拍。”我和我的同学就开始玩了。我的同学站好位置，左一脚，右一脚。突然，他开始射门。只见球以急快的速度飞向球门。但是，再厉害的球也穿不过我的手掌，球被我挡下来了。这时，只听阿姨说：“好了，这组照片已经拍摄完了。”我心里想：我还没玩够呢。

我们的第二组照片是弹吉它。这一组，同学妈妈还给我加上了特效功能——让同学吹泡泡。我开始弹吉它了。渐渐的，同学妈妈开始指挥，看看天，看看花，看看我……弹了一会儿。同学妈妈又说：“好，这组也拍好了。”

这次照相，我玩得很开心，也学到了一些拍摄的方法。接下来我很期待拍摄的效果。

艺术作文 篇4

“啊，终于到了！”“好期待呀！”“这演出什么时候开始呀？”巴士刚刚停在青少年活动中心门口，同学们便想要迫不及待地冲下去。

走进红领巾剧场，同学们便兴奋地跳起来：那淡淡的灯光洒在剧场的每一个角落；那宽敞的座位整齐地排列着；舞台的上方，一块大大的牌子写着：龙的传人——浦东新区高雅艺术进校园学生专场音乐会；舞台的后方，还有一支乐队。坐在位子上，灯光暗了下来，几位演员跑上舞台，音乐也响了起来。一场精彩的音乐会在一首《龙的传人》中拉开帷幕。大家都随着音乐的节奏拍起手，唱起歌。那音乐是多么的霸气，大家的心中一定油然而生出我们是中国人的自豪感。

接着，那饱含着我们对童年依恋的一首歌——《童年》便响了起来。“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……”我边挥拍着手，边唱着歌，想想儿时做的傻事便忍不住笑了；想想儿时度过的快乐时光，心中便十分思念……

在音乐会中场时，我们又看了一段杂技“独轮踢物”。这时，一个年龄稍比我们小的女孩骑着独轮车上了舞台，接着，另一个男孩也骑着独轮车上来了。看着他们熟练地骑着独轮车，我不禁暗暗佩服。女孩将几个碗放在了地上，男孩边骑着独轮车，边弯下腰拾起，然后，将碗套在一只脚上，往上一抛，碗便稳稳实实地落在了他的头上。台下响起了震耳欲聋的鼓掌声，鼓掌声中还能隐隐约约听到“好，太厉害了！”的赞叹。

当然，音乐会里可不止这些校园歌曲：《蜗牛与黄鹂鸟》、《种太阳》、《外婆的澎湖湾》……我们学校中的两名同学也上台唱了歌，他们的歌声可不比歌手逊色哦！同时，主持人还给我们讲了些音乐知识呢！

音乐会结束时，同学们还回味无穷，大家都觉得时间过得真快。这次的音乐会不仅让我们听到了美妙动听的歌曲，也让我们增长了音乐知识。

艺术作文 篇5

今天，我和爸爸妈妈一起去看20xx年杭州国际当代艺术玻璃展。我们来到了南山路一座灰色的'大房子前，爸妈告诉我，这就是中国美院。咦，这么有名的中国美院，看起来好普通啊！好吧，先进去看看！

走进展览馆，里面人不少，但却又很安静。我首先看到了架子上一个小型玻璃亭子的模型，很漂亮。还有一座玻璃假山、玻璃小城门，它们都是乳白色的，有一丝丝淡淡的透明，让人觉得不像玻璃，更像凝固的牛奶。这些模型，有一个共同的名字，叫《乌有园》。我问爸爸，为什么叫《乌有园》？爸爸说了一大堆什么“子虚乌有”的我还理解不了的话。爸爸说，艺术品是需要想像力和理解力去欣赏的。好吧，虽然我还不是很明白，但它们真的是很精致，很漂亮。

在另一个展厅里，还有5个很大的袋子。远看，它们都像塑料袋，里面还灌了不少水，但说实话，我感觉这样放着挺危险。这些水太逼真了，让人觉得，这样放着，万一破了怎么办？这一系列的大袋子，有一个共同的名字《非洲印象》。

对了，还有那一大串闪闪发亮的大朵大朵的玻璃花灯，据我的观察，是因为底下有灯，所以，看着就是金色的。

我最喜欢的，其实是那对大大的、不对称的翅膀。作品名称叫《天使在等待》。妈妈说，每个作品取名，都会给人无穷的想象力，就象这件作品，每一个人走上去，翅膀就在他们的背后展开着，这代表着，每一个人都可能是天使。天使就在你的内心，等你自己去发现。

说实话，这个玻璃展真的挺好看，但有很多作品，我还看不懂。也许，是我的想像力和理解力还不够吧。

艺术作文 篇6

这个国庆长假，怀着仰慕的心情，我和爸爸来到位于植物园的杭州韩美林艺术馆参观。艺术馆掩映在苍翠欲滴的绿色里，一对麒麟威风凛凛地立在大门两边，守护着这神圣的艺术圣地。

一进门，一面巨大的“天书墙”映入眼帘，上面刻着的30多个类似汉字的奇怪符号，据说是韩美林爷爷在研究古陶时发现的，现在仍没能破译。“天书墙”右边是文献展厅，里面陈列着韩爷爷的生平简介。韩爷爷从小受尽了苦难，2岁就失去了爸爸……但韩爷爷始终没有放弃自己的艺术理想，坚持艺术创作，“画自己想画的，做自己想做”，终于成为了一代艺术大师，获得了“世界艺术贡献奖”、“世界艺术大师”、“美国总统教育奖”等奖项，并成功设计了奥运会吉祥物——福娃。“天书墙”左边是雕塑展厅，我最喜欢的要数 “母与子”系列雕塑，母亲温情脉脉地照顾着孩子；孩子憨态可掬，头顶扬起的一小撮头发，灵动得好像在风中飞舞，很动人，又很温暖。展厅里的每一件作品都活灵活现，散发着独特的味道。我和爸爸来到一只大公鸡面前。这只大公鸡鸡冠和尾巴以及爪子都十分大，十分雄伟，而身体几乎没有肉。“韩美林把这只大公鸡的鸡冠、尾巴和爪子雕刻的十分突出，而身体被忽略了，这样更能突出公鸡的特点。”爸爸一边比划着一边说“把大的变得更大，把小的变得更小，这种方法叫‘夸张’，更能突出物体的特点。”我不禁惊叹。

顺着楼梯，我来到二楼的工艺展厅，这里展示着精美的瓷塑作品和紫砂茶壶。这些色泽奇异、珍贵无比的陶瓷作品是韩爷爷数次下河南禹州亲自烧造的。这数十件紫砂茶壶也无不体现了韩爷爷的智慧和心血，他把古老陶艺经过现代艺术创作，让一把把简单的茶壶产生了时尚的美感，给人独特的感受。没把茶壶都别出心裁，令人叹为观止。左侧是动物画展厅，透过一束束柔和的光线，我发现纸上虽然只有寥寥数笔，轮廓与线条非常简练，但是形体却相当精准，十分的传神，透出一股浓郁的中国味道。

伴随着轻柔的音乐声，我来到三楼的综合馆。这里除了雕塑和绘画作品以外，还有很多的书法作品。我细细地品味着每一件作品，对韩美林爷爷的敬仰之情油然而生。

艺术作文 篇7

艺术无处不在，只要你用心去寻找；美丽无处不在，只要你有一双善于观察美的眼睛。学校又开画展了，这次不仅有画，还有许多科技作品，同学们个个都前去观看——走到操场，虽然说是一场小小的学校画展，但也十分精彩！每一幅画都倾注了每一位同学的心血，也正因如此，这些话才会被挂在这里被所有人欣赏。我仔细观察，发现每一幅画上都有很多淡淡的铅笔印，从这些可以看出每一位画师为了画一幅画构思了多少次，又擦去了多少次……

这是精美的书画作品，还有方便的科技作品，虽然有些粗糙，但毕竟是小学生所制造的，各不相同，仿佛每一件科技作品都是一件件精美的艺术品。这个有方便快捷的功能，那个有减轻负担的效果，我摸摸这儿，看看那儿，瞧瞧这个，个个都爱不释手。所以美不分大小，只分谁欣赏，艺术不分境界，只要你用心去体会。

艺术作文 篇8

本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.

雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)

比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.

双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。

综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。

这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。