【精选】艺术作文汇总10篇

在日复一日的学习、工作或生活中，大家对作文都不陌生吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。你知道作文怎样才能写的好吗？下面是小编为大家收集的艺术作文10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

艺术作文 篇1

自我，如沙漠中的一口清泉，使迷路者得到生存；像森林深处的一所木屋，使茫然的心灵得到栖息；似茫茫大海中的一座灯塔，使渔船得到方向的指引。

当我们迷失时，请停下脚步，我寻我们内心最真的自我。而艺术对美的追求，使我们的自我得到体现。

气势磅礴，意境悠远的山水画，当你欣赏它时，也许你会想像这位画家是一个追求自由、性情豪放的人。如果你能感悟如此，喜欢这幅画，喜欢它的意境，甚至想像自己在画中畅游，或许也反映了你是一个渴望自由、简单、诗意的生活的性情之人。

音乐与舞蹈是相结合的，同样是丰富情感的体现。舞蹈通过丰富的肢体语言来表现，而音乐则是通过对声音的掌握来展现。舞者虽有丰富的肢体语言，但不见得他一定就是活泼好动的人，歌者也不见得都是生性安静。

雕塑，需要耐心和细心，对于细节的把握决定了雕塑作品的好坏。雕塑家必定是个细心的人，每一次的创作都是追求完美。因为任何一个小瑕疵都会造成作品的失败。

每一种艺术所要求的，正是艺术的创作者所必须具备的。艺术，就是一种自我，惟有作者的自我个性能与艺术相融合，他才能达到艺术的完美境界。

艺术，就是一种自我。艺术是通过追求美的过程，也就是一种自我追求，自我完善的过程。

艺术，就是一种自我。艺术的丰富性与自我的丰富性是相对的，每一种艺术都可以找到适合它的自我。

艺术之花，自我情感的孕育。

艺术作文 篇2

我认为艺术家是非常伟大的，艺术也是个阔大的题材，包括了：音乐、美术、设计、表演等等。然而很多人就是在艺术的滋润下，感受到灿烂的阳光。可能很多人认为做艺术专业很轻松，但是一个频道“艺术之声”，从演员到画家到歌唱家到乐器家，每一个人都让我明白：

“艺术家不能消极地存在，他的职能也不是被动地受制于社会意识形态。”萨特认为艺术家的存在影响着将来的整体存在，他通过对当下存在即为对在世整体存在的介入而体现自己的作用，这就是艺术家的责任。

妈妈曾给我说过，艺术的生命是很长很长的，即使你年过花甲，即便是命运抛弃你了，艺术也不会抛弃你的，只有爱艺术的人更会显示出高贵，因为艺术可以提高人的修养和素质。同样我也在深思艺术家它这职位的意义是什么?

我在音乐的跳舞中陶醉，我在美术的天空中飞翔，这一切的一切都是美好的。如果说写作是为了让大家学习书中精华和趣味的阅读，那演员的付出就是为了让大家有看头，甚至可以了解一些从来都不知道的知识，但是同时当个演员也不容易。听音乐是非常美的一件事，歌唱家的责任就是唱的歌要做到尽可能的美。美术的代表就是绘画，画完后要能给别人欣赏。

我爱艺术!

艺术作文 篇3

“谁说你不能搞艺术？”张忆鸣老师的讲座让我对画画充满了信心，同时也开启了我在同觉寺的书画艺术之旅。这次艺术之旅，主办方邀请了重量级的导师，不仅有西泠名家的高徒，还有般若书院的创始人。

在这里，我们学习了篆书、隶书、颜楷、儿童画、国画、水粉画等，体会他们不同的特点。

上课时，老师告诉我们：“不要怕画得不好看，要勇敢地下笔，你会画得很好看！”这句话激励了我们，让我们充分发挥出自己的想象力，画出了许多有创意的作品。

让我印象最深的是一位女老师的绘画课，要求我们画雨中的西来堂。老师让我们仔细观察西来堂与平时有什么不一样，我们一一回答出来。老师教我们勾线时线要直，上色的时候要侧锋用笔，涂出来有深浅对比，这样会比较好看，还告诉我们下雨时有风，雨点要画得斜一点，而雨下得不大，雨点要少一些。经过老师的指点，我画出了自己满意的画作。

这次艺术之旅不仅让我学到了新知识，也开拓了眼界。我多么想再去一次啊！

艺术作文 篇4

术，不仅可以陶冶我们的情操，还可以使人更加自信。说起我与艺术，还真有难分难解的五年呢！

一年级的时候，妈妈决定让我学习一门乐器。但是家里的意见有分歧。爷爷提议练钢琴，爸爸却说电子琴，妈妈让我学二胡。奶奶比较民主，问我喜欢什么？我思来想去选择了自己喜欢的手风琴。大家尊重了我的选择，就这样我与手风琴结下了不解之缘。

曾记得七岁时第一次上课，老师便拿起我的手细细端详，由于手风琴琴重键大，老师便认定有这样一双手的男孩子条件很好。妈妈暗自窃喜，在恍惚中仿佛看到了十年后的我十指翻飞，琴声如海浪、如泉水……这样的想象太令人鼓舞了，妈妈便对我说，学好琴是她对我最大的愿望。

初学的半年一切顺利，我在家天天练、夜夜看，我的进步也极大。一年后课程加深，我二年级的时候认谱差，要妈妈帮助。妈妈颇有“80岁学吹鼓手”的感慨，但她从不感到厌烦，每天先自己学，然后在我拉琴时提醒我，我们一起积极备战三级，五级，使我对学手风琴的信心提升了很多。

但随着时间的推移，学校的功课多了，练琴的时间少了，但我坚持着我的爱好，一步一个台阶，每年都坚持考级。去年考8级的时候。我发现除了考演奏、还要考乐理。难度很高。但是我还是在学习之余努力坚持着。

功夫不负有心人，在训练老师的帮助下我顺利通过了8级考试，在考试过程中我还有了一个以外的收获，老师发现了我的一个过人之处，10次听力无一失误，老师对我妈说，这孩子有天赋，要好好培养，我妈的脸顿时笑得像花一样，是啊妈妈多年的辛劳没有白费啊。

现在我在学习空余时间，经常会在家里拉拉琴，美妙的琴声在家里荡漾的时候，全家都会沉浸在快乐中，我知道我离真正意义上的艺术还很远，但是我体会到了只要好好耕耘就一定会得到果实的道理。我这个刚刚入门的小小艺术还给全家带来欢笑和快乐呢，你说不是吗？

艺术作文 篇5

艺术，即是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。

艺术一直是我所向往，它那独特的魅力，美好的韵味以及激烈的竞争性，深深地吸引着我。

自古以来，它一直是人们所喜爱。它包含有音乐、舞蹈、雕塑、文学、曲艺、戏剧、电影等。

我爱艺术，我要追寻艺术。

追寻艺术，追寻音乐，尤其是著名音乐家贝多芬作的曲，旋律优美，又富有神秘感。我经常在写作文前听音乐，便立刻会来灵感。无聊时，听听音乐，便能再次开心起来。心情烦躁时，只要一听音乐，无论当前有多生气，多烦躁，都会变得舒畅起来……音乐独特的魅力即是如此，它能给我带来灵感，带来快乐，带来舒畅……

追寻艺术，追寻舞蹈。我自小喜爱舞蹈，对舞蹈有着很大的兴趣。上小学后，我加入了舞蹈班，对舞蹈更为喜爱了。跳起天鹅舞，舞步柔和，动作优美，那独有的线

条美和姿态美，给人以十分美好的韵味。

追寻艺术，追寻美术。美，即是好；好的艺术就是美术。美术包括漫画、素描、写生、油画和速写等。我非常擅长素描，那是因为我学过，知道素描的基本功、诀窍和画法。但我却不是最喜欢素描；我最喜欢的，是漫画。很多人都知道，漫画是简单而夸大事物特征的绘画。含有讽刺与幽默性。但不巧，我喜欢的，也不是这种漫画。

艺术作文 篇6

从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。

我觉得，绘画是一种很高雅的艺术，它不仅可以陶治人的情操，还可以磨练人的意志。我愿魅力无穷的艺术伴我终生。

艺术作文 篇7

生活中处处有艺术，只要你用心发现，细心去观察，就能发现，这句话并不是说说而已，在我们看似乏善可陈的生活中，到处都可以看到艺术之美。

艺术第一曲——弈趣

古时候人们就特别注重下棋这一艺术，时时刻刻以它为乐。我们一家都很喜欢下棋，周末时候不来上几局对战都说不过去。这不，过年了，我又开始挽着妈妈下跳棋。

“妈妈，你先走吧！”我装着大将之风对妈妈说着。妈妈不动声色，走出一步棋。我静观其变，动作迅速，一前一后派出两枚棋子挡住妈妈的去路。可惜，妈妈纵横沙场，没有被我的气势吓倒，很快她“老人家”又开辟出了一条新的棋路。我一下子手忙脚乱，走棋很快没了章法，于是惨败，足足输了妈妈十二步！

哎，看来我还是修为尚浅啊，但是我不死心，我相信，下一次，我一定可以扳回一城！这，就是生活中最寻常的一种艺术了，如果你也感兴趣，可以约上朋友们来上一局。

艺术第二曲——街头杂技

有人说，杂技只能供做娱乐，可我不这么认为，杂技，虽然没什么特别的美，也不够出名，但是，也是让人拍案叫绝的艺术，有了它，我们的生活中会多出很多欢乐。

记得临近过年的时候，城市里的大街小巷都出来了许多戏班子。杂技演员们席地而坐，匆匆吃了几口饱饭就开始为大家献艺。“各位大哥大姐，叔叔阿姨，请各位欣赏我们下面的杂志——胸口碎大石，献丑了。”话音未落，全场掌声一片。

掌声中，一位身材魁梧的大汉走了出来，他双手作揖向大家鞠了一躬后，面无惧色地平躺在地上，四肢张开，神色坚定，眼神灼灼地，看不出一丝犹豫。“准备好了吗？”“来吧。”紧接着，一旁的一位少年跑到一旁搬来一块足足有十几斤重的大石头，对着那大汉的肚子狠狠一扔下去——“嘿！伴随着”大汉一声吼，那石头真的在他的身体上碎裂开来，而大汉却还是面不改色，气都不喘一下的。大家都拍手叫好。

这，便是生活中的第二种艺术虽然有些危险，但真的很刺激，令人叹为观止。

艺术第三曲——老年舞蹈队

俗话说得好：日子越过越新。我也觉得不错。自从小区里以刘奶奶为首的几个老人家开始积极地学跳舞开始之后，几乎所有的老奶奶和老爷爷都开始投入到这一项艺术当中来了。

就像蜜蜂蝴蝶争着抢食花蜜一样，大家热情空前高涨，成立了舞蹈队选出了队长，还每天到前头去义演呢。这不，前几天妈妈带我去看了这场自行组织起来的与众不同的演唱会。

宽阔的场地中间，只见身材苗条刘奶奶穿着白色丝绸长裙，垫着脚跨出来，她一手放在腋下，另一只手握着一把黄色扇子，一边转圈一边挥舞扇子，那把扇子在刘奶奶水中就像一朵盛开的花朵一样上上下下翻转不停，别提多好看了。

与此同时，身后响起了悦耳的笛声和唢呐声。大家偏头一看，原来是张伯伯他们在一旁伴奏呢，好几种乐曲的声音交织在一起，显得神奇又和谐。几位身穿红衣的老太太手挽着手，笑容满面地往舞池中央一站，舒展着手臂就开始跳起舞来，瞧她们满脸堆笑、乐不可支的样子，真像一个个青春洋溢的十八岁少女！谁能说这不是一场最完美最盛大的演唱会呢？

所以啊，生活中处处是艺术，艺术之美，也人人都可以发现，也都可以去创造！

艺术作文 篇8

本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.

雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)

比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.

双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

从马里尼的`《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。

综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。

这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。

艺术作文 篇9

村上隆一位备受争议的日本作家，他的《艺术创业论》一经上市，就在艺术界掀起了涟漪。在这本书中，村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段。他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。

这本书中，作者站在欧美艺术史的角度，发掘自己的欲望，发展出艺术史的新脉络入口是创造成功艺术作品最佳途径，然后就是仔细经营。

当然，并不是每个人都支持村上隆。中国艺术圈里也有不少反对商业化的人士。但是那些口头上反对商业化、产业化的艺术家也令人怀疑，有一位二十年如一日地重复一个系列的国产艺术家批评村上隆说：“艺术产业化，这个词太邪恶。”其实这位批评者自己正是日复一日地重复着“艺术的产业化”。别的艺术家一辈子画1000幅画，而这位艺术家一辈子只画了1幅画，然后重复了1000次，这不是“产业化吗”？

如果国家可以用艺术来挣钱，那么艺术才会真的被重视吧。虽然说起来很恶心，但也是没办法的事情。

日本人就是一个可以把事情做到极致的民族，是可以把一些不起眼的细节都做到完美极致的民族，因为当年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的决心去做事情，才能有真正的发展，这就是日本人独有的觉悟。

每个艺术家都要面临如何将钱聚集到自己身上或者将钱从从自己身上剥离这个大问题，因为钱是人与俗世的连接点，因为钱的存在推进了村上隆的创作，对钱的欲望成了村上隆的创作动机，用艺术来聚集金钱成了村上隆的生存手段。

艺术作文 篇10

今天下午，我们学校举办了古诗、古韵、古风、古声、古色一年级古文化艺术节活动，中午的时候，来了几位阿姨和奶奶给我们帮忙穿古装、化妆，把我们打扮的漂漂亮亮的，我们女孩子穿的是粉红色的，头上盘了两个小揪揪，还扎了两条粉色的蝴蝶结，男孩子穿的是蓝色的，还戴一顶小蓝帽子，还有四个伴舞的同学穿着漂亮的红纱裙，原来古代的小孩儿就穿的是这样的服装。

我们班表演的是边朗诵边唱《三字经》，我觉得我们班表演的非常好，很整齐。还有别的班表演的花木兰、天下掉下来个林妹妹、古诗朗诵、守株待兔的成语故事编成的童话剧、唱着跳着的古诗春晓、咏鹅，还有一些同学现场写书法表演，弹古筝，我觉得大家表演的都很精彩。